摘要：近些年来,画界的两位著名画家吴冠中先生与张仃先生就国画的笔墨问题展开了争论,双方的学术观点不时见诸于报端杂志,并引发为画界学术研讨的一个热门话题。两位画家虽年事已高,但思想不老;彼此虽是几十年的老朋友,但『真理面前无师友』,他们对艺术的严肃、真诚与执着,令人肃然起敬;他们的争论虽就国画笔墨问题而展开,但其意义已超出国画本身。书画同源,书理通于画理,本文拟从两位画家的争论而思考书法界的相关问题,以求抛砖引玉,并求教于书界同仁。

摘要：笔墨在国画中依自身美的法则肩负了状物、传情职能，其美的法则主要有：和谐美、力感美、节奏美、动感美。

摘要：中国水墨画不管水墨写意画,或是水墨工笔画,其表现形式上要靠笔墨来完成。笔墨包含有两层意义,首先是中国画艺术造型的工具与材料,其次是中国画的表现形式。 经过历代画家的创造,中国水墨画里的笔墨形式是十分丰富的。其笔法有正、侧、顺、逆、卧、拖、泼、扫、点、提、战、顿、转、擦、疾、缓……这些笔法的运用,能创造出变幻莫测的形态,如古代创造的人物衣纹就有十八种描法:这十八描笔法,后来又被花鸟画等其他画种所借鉴。中国画山水的笔法最为丰富,其中有画山石的皴法,画树枝的枝法、画树叶的点法、夹叶法和尖叶法。再从花鸟画各种画法来分,那就更多了,画竹有画干法、出梢法、画叶法,还有丛柳法、行云法、流水法、翎毛法、嘴爪法、

摘要：张广其人其画刘曦林十几年前，我与张广君得晤于蒋兆和先生寓所，知君为蒋先生之高足，于画坛渐有声名。此后，虽同在京城，却难得多聚畅谈，他仿佛不热衷于说长道短的社交，只顾像牛一样地耕耘，对我未尝不有些神秘，所以，我只能默默地与他神交着，测度着他艺术的心态和...

摘要：诗画双绝　笔墨独妙──赞梅花道人吴仲圭李德埙元至元十七年（公元１２８０年）岁在庚辰，七月十六日，著名的元画苑四大家之一国画大师吴镇诞生于江浙行省嘉兴路嘉兴县。明孙茂芝在《梅花墓考》中所说的吴镇＂生而居之，殁而葬之＂的梅花庵即是吴仲圭先生的故居，在今嘉...

摘要：在丹青的路上我已行了三十多个春秋了。在艰苦的求索中几经周折,蓦然回首,重新审视传统中国画笔墨,愈体味到它的特别的感染力,它是中国画的纯粹的气质和精神的体现,它有如大地之山河,人身之骨脉,无愧为中国画之灵魂。 中国画的线有别于西洋画的线,它是软毫在平面上(特别是在特制的宣纸和绢上)从一个点向另一个点运行,上下起伏、抑扬顿挫、起承转合的心灵轨迹,它随着画家情绪的变化而变化,可急可缓、可重可轻、可焦可湿、可浓可淡,处处折射着画家感情律动的光波。它具有极强的表现力,可以说,以线造型是中国画最基本的造型原则。但它与西方不宜力变的硬笔或硬毫所形成的单调的线又有天壤之别。

摘要：九十年代初读到赵梅生先生的一本画集,作者那情韵悠扬的画风和锐意创新的精神,给我留下了颇深的印象。此后,又陆续看到梅生的的一些新作。而每次看到那些新作,都的确有一种“新”的感觉。最近听说他将出版又一本新的画集了,我便匆匆写下这篇短文,作为对他新成就的祝贺。 梅生和我的人生际遇、艺术道路多有相似处,因此也较谈得来。例如我们在五七年以前,都曾是画漫画的。

摘要：时间:1999年7月8日 地点:北京帅府园姚有多寓所 孙:中国画笔墨一直是大家关心的问题,前一段时间一些先生发表了一些意见,新闻媒体对这个问题炒得也比较火,但《美术观察》作为学术性的杂志,我们不赞成炒作,我们希望的是真正从学术上对中国画笔墨做些探讨,探讨一下中国画笔墨发展到今天我们,如何再去进一步探索,怎样来看待它的发展问题,尤其是在中西文化的相互碰撞的情况下,在二十世纪结束之际。这一个世纪以来关于笔墨的争论很多,到世纪末,就不能只是简单地去否定或肯定,而应该认真地去从学术方面探讨,姚先生,您作为中国画名家,从事中国画研究几十年,我们很希望听听您对中国画笔墨的一些看法。