摘要：以江南大学民间服饰传习馆馆藏的近代民间服饰品与苏州工艺美术馆等地馆藏的画绣实物为研究对象,结合相关研究成果,分别统计、解析了服饰品绣与画绣中主要针法,并从表现方式与刺绣主体的角度,分析了两者的区别与联系。发现在题材上,服饰品绣的纹样简单抽象,写意夸张,画绣底稿意境悠远,艺术性强。针法上,服饰品刺绣针法规律性强、特色明显,画绣针法灵活多变,没有固定的程式。在用线上,服饰品绣材质更加多样,纹理明显,画绣用线更细。在用色上,服饰品绣善用对比色,注重色彩间的呼应关系,质朴和谐,画绣以画稿用色为基色,清丽淡雅。因此,对苏绣研究体系的完善与苏绣技艺的传承有积极意义。

摘要：随着商品经济的高度繁荣,手工业发展至宋代达到了前所未有的鼎盛时期,宋代刺绣工艺更是以针法细腻、构图精巧、格调典雅而闻名于世,特别是在开创纯审美的画绣方面,在中国刺绣史上占有重要地位。受到宋代绘画的直接影响,画绣呈现出近于书画的观赏效果,追求笔墨和意韵,因此屡得后世赞赏。本文试从宋代画绣兴盛的背景来讨论宋画影响下的画绣艺术。

摘要：主要研究非物质文化遗产湘绣画绣的工艺和文化内涵,以及其现代应用和未来发展趋势。首先介绍了湘绣画绣艺术的起源、发展及工艺,接着探讨了其文化内涵,包括与哲学思想、中国画审美意蕴及生活美好象征意义的联系,最后讨论了湘绣画绣艺术的创新和未来发展趋势,认为其在当代艺术中具有重要的地位和作用。

摘要：随着社会经济水平的不断发展,人们对生活品质有了更高的追求。"重装饰、轻装修"的理念导致家居装饰多样性,其中各种装饰画需求量很大。布面织绣装饰画是一种艺术和工艺相结合的现代装饰艺术,它能在发挥装饰艺术形式美规律的基础上,更好地发挥材料质地的艺术效果,使家居更加赏心悦目。

摘要：明代顾绣艺术因绣画结合关系的理念不同,在绣艺发展初期呈现两种不同风格特征,即摹画和写生。前者以刺绣来模仿笔法线条与笔墨着色效果;后者以刺绣覆盖画面主题,凸现丝线优于笔末的生动视觉效果。以纪年于明末的顾绣作为实例,研究这两种风格各自的针法体系。

摘要：一、顾绣的一般概况顾绣形成于明代万历、天启、崇祯年间,至今流传近400余年,是最富上海本土文化特色的民间刺绣艺术流派,也是江南刺绣的杰出代表。顾绣,俗称"画绣",由明嘉靖三十八年松江府进士顾名世家族的女性眷属创造、发展和推广,形成了把松江画派画理风格融入刺绣技艺、画绣结合的艺术特点,成为有别于日用工艺的纯观赏艺术品,对后世江南、乃至中国刺绣的发展影响深远。顾绣创始人,为顾名世长子顾汇海之妾缪氏,历来史籍都称其佚名,

摘要：乱针绣是一种新的艺术样式。它充分把握西方传统绘画的重要特征,创设作品的境界。乱针绣的制作者多以现实生活为依据,选题广泛,视觉空间意识强,视觉与心理相契合,用色明快、语言丰富,利用照相术,强调绘画性,将具象写实与装饰相结合。"乱",是乱针绣艺术创作的理念。

摘要：油画是一个独立的画种,同时也是工艺美术设计的一种工具和形式。我国刺绣艺术中的画绣主要是用国画和油画形式作设计稿的。油画为生产服务,为刺绣艺术提供设计,周爱珍在苏州刺绣研究所潜心钻研几十年,在这方面取得了辉煌的成果。

摘要：南通沈绣是四大名绣之首的苏绣的重要分支,在人物刺绣造诣上达到了无可比拟的高度,近代曾在国际上享有相当高的声誉,如今被列为国家非物质文化遗产名录,又作为国礼赠予外国元首,影响日盛。文章主要分析了沈绣的艺术特色,首先从绣品题材的变革阐述了其风格的现代写实,其次从用针用色用光的技巧方面阐释了其绣艺的肖神仿真,最后从画绣结合的角度总结了其在刺绣领域的独树一帜。

摘要：经沈寿口授,张謇记录整理润色,两位在各自领域中的专才默契配合,这才成就了一部内容详备系统、语言典丽整饬的刺绣工艺名表沈寿是中国近现代之交刺绣艺术界的标志性人物。没有她的存在,这段刺绣工艺历史定会很难把握,自然艺术水准上也会黯然失色。沈寿,还是中国有久远的女红习俗以来,妇女以技艺步入社会。