摘要：所谓“细腻”“熨帖”的精妙所在,不仅仅是指这种笔墨形态与质地显著的浓淡变化和简单的枯湿对比;这里面包含着由遇水即渗的生宣、软硬不定的羊毫狼毫、隔宿或新鲜的墨汁、植物矿物提炼研制的颜料等多种元素组合在一道,产生既相互排斥又相互融合、你中有我、我中有你之合力作用,这些合力经由老到而敏锐的高手调理支配,阐发出具有鲜明特质各不相同的笔墨表现意味。

摘要：再谈《石涛画语录》吴冠中有许多杰出的、伟大的作者，我欣赏他们的作品，并从中学习许多知识和技法，如提香、塞尚、范宽、吕纪等等，但我对他们的崇敬只专注于其作品中。但另一类作者，如波提切利、凡高、石涛、八大山人，我不仅热爱他们的作品，更渴望认识他们本人，窥...

摘要：本文通过对石涛《画语录》的细读,指出石涛绘画美学的体系特色,是一个把宇宙本体论、艺术本体论、艺术个性论合一的体系,这个体系用了一种中国式的运思方式表现出来,它的一些主要概念,如“一画”等至今仍显出了巨大的魅力,这个体系把中国千年的绘画传统与明清时期突显个性的时代精神很好地结合起来。

摘要：冯骥才画展的举行和《冯骥才画册》的出版,在多少有点沉寂的天津艺苑,掀起一阵不大不小的波澜。参观者络绎不绝,据艺术博物馆的负责人称,这次画展创下了该馆近五年来参观人数的最高纪录……没想到,一个作家的画展能引起如此强烈的“轰动效应”,这实在是当今艺坛的一个谜。为了破译这个谜,侯军与作家相约,进行了下面这番涉及文学、绘画、音乐乃至艺术思维等诸多问题的对话——

摘要：石涛撰写的《画语录》是中国历代画论之中的经典之作,书中所蕴含传统美学思想和艺术创作理论至今仍对现代艺术设计教育有着借鉴和应用价值。如"万法归一"的艺术创作规律、"道艺合一"的艺术创作理念、"尊受化识"的艺术创作方法和"借古开今"的艺术创作思路等理论和方法就对图案艺术教学有着一定的启示价值。在图案艺术教学中应用和实践这些理论和方法,能更好地传承和发展这门历史悠久的传统艺术。

摘要：中国古代的艺术家普遍追求清雅脱俗。当时社会对于艺术家的修养也有着各种要求,并且几乎每一位艺术家都会身体力行地践行这些要求。石涛也不例外,单从他的文化艺术修养就可以看出他的清雅品格。对于艺术家自身的修养,石涛在《石涛画语录》中也有阐述,主要集中在《远尘章》《脱俗章》之中。

摘要：中国山水画创作是画家对自然事物感受的形象反映,画家所描绘出的物象,并非客观事物本身,而是经过加工取舍,是艺术化了的形象。从这一点来讲,绘画作品是艺术家心中之物。但是,画家又不能离开自然界中的万事万物,必须以大自然中的一山一水、一草一木为表现内容。 早在南北朝时期,姚最就已经提出了“心师造化”的观点,到了唐代张璪又进一步提出“外师造化,中得心源”的理论,开始指出绘画中的主客体关系问题,以及画家对自然感受进行加工提炼的能动性作用。但是,还没有确切地表达出画家在创作中的思想情感作用。然而石涛在借鉴前人绘画经验的基础上,并经过丰富地生活实践,提出了“画者,从于心”与“画者,形天地万物”的理论。在石涛看来,绘画的最终目的,并不是对自然物象的纯粹摹写,也不是为了显示笔墨技巧,而是借助于客观物象,感我所感,发我所发,传达自己的人生感受和审美理想。

摘要：担当上人画语录中涉及“有”“无”之辩证关系,“有”与“无”是研究中国文化的一个核心问题,于“有”“无”之间证得非“有”非“无”的“中道”,更是精神境界修正的一个基本路向。作为求道者的担当,其最后在绘画中所表现的“若有一笔是画也非画,若无一笔是画亦非画”以及“画中无禅,惟画通禅,将谓将谓,不然不然”等,实源于其人生的存在体验与境界修证。担当的艺术围绕着他的理想追求,将诗书画融合在一起,追求简淡、荒疏的境界,形成了独特的个人风格。

摘要：石涛的《画语录》是其禅画创作和画禅思想的智慧凝炼。在这篇烙印着东方绘画美学思想的宏文中,贯穿着中国画用线的美学精髓。理解《画语录》中画禅对中国画线的影响,需用整体观照之法,将贯穿于十八章议论中的线条笔墨技法、理法圆融理解。

摘要：规矩者,方圆之极则也;天地者,规矩之运行也。世知有规矩,而不知夫乾旋坤转之义,此天地之缚人于法。人之役法于蒙,虽攘先天后天之法,终不得其理之所存。所以有是法不能了者,反为法障之也。(石涛画语录·了法章)"了法"原是佛家中概念,意谓领悟法理。