摘要：宫崎骏在动画制作中坚持追求画面的高品质,是其动画取得商业成功的重要保障,奠定了他在全球动画界无可替代的地位,这为动漫的发展带来一定的借鉴意义与参考价值。本文以宫崎骏动画画面形式作为研究对象,尝试对宫崎骏动画艺术的画面形式进行分析,把握宫崎骏动画作品的整体艺术风格,从中发掘其作品的成功经验,为其他动画的创作提供借鉴意义。

摘要：索尔·雷特:纽约街头60年或许,索尔·雷特是20世纪50年代的彩色摄影师中最擅长探索画面形式之人。他的作品风格大胆、色彩优美、画面别致,并且频繁运用竖构图,其作品往往让人们联想到日本画与抽象表现主义。1953年,纽约现代艺术博物馆举办的展览“永远的年轻陌生人”曾展出他的作品。后来,虽然他仍在拍摄,但作品几乎从大众的视野中消失了。直至2006年,他的照片通过史泰德出版社出版的画册《索尔·雷特:早期色彩》再次获得关注。这本画册给他带来了迟到的认可:画廊的邀约、接二连三的出版物以及新生代粉丝的追捧。

摘要：这幅作品将意象美学融于油画艺术创作,得意写形、澄怀味象,追求意境的发生和诗意的传达。以写意的表现手法追求形象上的似与不似之间,客观形象与主观心灵融合的某种意蕴和情绪,经过主观的提炼、概括和取舍,融合自然物象的印象和感悟,以抒写性描述画面形式传达丝路古道的千年沧桑和历史浑厚。

摘要：尚意是宋人书法思想的核心。宋人所崇之“意”,具化到诸位书家笔下所呈书风各具特点,都注重主体情志意趣和个性表达,但“意”一直贯穿宋人书画的审美核心。自文人以书入画以来,赋予绘画以更加丰富的意涵,书法中的运笔之法与审美意趣同绘画笔墨间的关联也愈加紧密。书家们由于笔墨性情、观物方式的差异,通过书法造意形成颇具个性特征的书风,并对绘画的表现形式产生一定影响。以潘天寿为例,从书法造意的角度入手,分析尚意书风的具体特征对画面形式倾向的影响。

摘要：随着社会的发展、不同艺术形式的相互融合和影响,当代工笔花鸟画题材内容不断创新,画面形式语言和技法也日益丰富,呈现出无比繁荣的发展态势。尽管当代技术进步的影响不容置疑,但现代工笔花鸟画的艺术成就离不开传统花鸟画技法与理念的传承,其中宋代院体花鸟画对生命意韵的追求更是无时无刻地滋润着现代工笔花鸟画的创作。20世纪四五十年代,于非闇先生就曾提出“与古为徒”,对宋代花鸟画进行重新审视与学习。五代、两宋是我国花鸟画发展史上的鼎盛时期,两宋工笔花鸟画历经千年传承,经久不衰,至今依然绚烂多彩,是我国绘画史上最具时代特色的艺术范本。

摘要：赵龙是一位持续活跃于当代水彩界且具有探索精神的艺术家。从他过去的“邮寄的风景”系列、“城市景观”系列、“傲骨”系列、“巡”系列,再到最近创作的“涅槃”系列、“陕西”系列,赵龙延续着自己对于外在自然景观的思考与探索,尤其是“陕西”系列,他实际上是通过视觉经验的主动选择,创作出有别于其以前画面形式的视觉秩序。在这个系列中,他为我们提供了一种观察历史风景的方式,即通过对于“空间迹象”的描绘来刻画历史的样子。从而让我们看到了穿越历史边界的“洪荒感”,这种视觉观感不仅显现为艺术题材的转变,更呈现出创作观念的拓展。

摘要：我的水彩写生创作一直遵循“到现场去”的原则,写生“现场”的丰富与多元对于视觉而言不亚于一场改造与重塑。对于“现场”的迷恋,是我的画面形式趣味性的重要来源。于我而言,现场的鲜活感是任何其他创作方式难以比拟的。现场创作能唤醒我内心深处的创作冲动,使我很快融入对描绘对象、造型语言、画面构成的思考中。

摘要：在西方绘画史上,意大利庞贝城考古出土的壁画上可见画有静物的绘板,约绘于公元50年,画面形式是几可乱真的壁龛或橱柜,水果和器皿类物品被放置在板架上。15世纪,弗兰德斯画家开发出了作为宗教题材背景的静物画;16世纪,已有一些安特卫普艺术家专门从事静物画创作,画面中的静物占据构图的绝对优势地位,似乎已从背景的宗教题材中独立出来;16世纪90年代,在尼德兰画家榜样作用的激励下,西班牙画家发展出自己的静物画,以黑暗为背景和精细的写实手法是其特点。

摘要：多媒体网络教材编制过程中要根据教学需要和教材特点来制定恰当的教材类型,可以充分发挥多媒体教材声画并茂的表达优势,根据教材特点设计画面结构和节奏形式。

摘要：画面形式是水墨人物创作过程中提到的高频词之一,中国传统水墨人物画在诞生之初就展现出独具特色的形式美,线条、色彩、题字、刻印,每个部分都是传统水墨人物画面必不可少的组成部分。然而,随着时代的发展,传统水墨人物画不得不做出改变,于是结合西方的绘画写实技法,在平民主义思潮和新时代人文思想的影响下,中国当代水墨人物画应运而生。