摘要：题款,又名落款、题画、题字,也被叫作款识。中国画的题款分为“题”和“款”两部分,“题”指在画上以各式字体书写的诗文,“款”则指钤盖印章或以其他形式签署的年月日、姓名和别号。题款是中国画的重要表现语言之一,它不仅能够点题,还能传达作者内心的情感,为画面烘托意境。中国画题款具体始于何时已经不可考证,据史料记载,《汉书·苏武传》首次提到了题款,但并无相关画作流传下来。中国画类型丰富,人物、山水、花鸟皆可入画,且画面布置变化莫测,往往不能铺满整个画面。

摘要：电影是一门时空结合的艺术。布鲁斯东曾说:"电影的结构原则是空间。"电影需要依靠画面空间进行叙事表达。在拍摄电影画面时,基础性元素的选择十分重要,如景别、拍摄角度、光线及色彩等,这些都影响着电影画面拍摄的最终效果。本文将着重探究电影画面空间的呈现方式及叙事表达,希望可以为相关研究提供有价值的参考依据。

摘要：一、苏联蒙太奇最初的电影,是作为普罗大众艺术形式出现的,是现代城市工业民俗有机组成部分,它一开始就带有游戏性或娱乐性。这是它的文化胎记和精神基因,也是它走向艺术殿堂的包袱和障碍,至少是一个存疑的暧昧领域。电影理论家思考的问题是,所谓的“电影性”区别于其他艺术门类的根本特性,究竟是什么?它的不可替代性是什么?这些理论问题,直接指向了电影娱乐特性与审美特性、感官刺激与叙事意义、画面空间与画面运动的冲突。在电影生产实践中,艺术风格的吸引力压倒了叙事内容的吸引力,就会出现分歧。

摘要：电视剧海报作为电视剧宣传最有效的一种形式,将电视剧的内容、主题和风格传递给受众,满足他们获取电视剧信息和艺术审美的需求。电视剧海报是对电视剧高度概括和浓缩的产物,其作用在于推销及宣传电视剧,同时兼有广告和艺术的双重魅力。

摘要：油画空间的表现形式纷繁复杂,从方式上来说,既有基于客观世界再现的空间表现,也有运用光学原理以色彩构成体现空间感的方式,还有从多视角等方式来表现的。由于"折扇开合画面变相原理"(以下简称变相原理)是以折扇开合为灵感,并以此为主要表现方式和实践手段,在研究方式上具有一定的创新性,其主要探究方式是对画面空间进行二次透视,利用折叠对原画面中的色彩、透视、图形和构图进行重塑,以加强画面空间感,并打破原有空间产生新节奏感.

摘要：图形在书籍装帧设计中有着重要的地位.没有理想的图形,书籍装帧就显得苍白无力,图形成为书籍装帧设计的生命.而以画面空间作为"场"来捕捉图形,使自由的空间意识展现出来,自由地构成主体,是艺术家们得以展现其才华之所在,这样可以最大限度地发挥设计者的潜能,体现艺术家的个性和创造意识.

摘要：自绘画产生以来,人们一直致力于对绘画空间的探索,从某种程度上讲,绘画发展的历史也就是绘画视觉空间发展的历史。绘画作为一种视觉空间艺术,它向人类传达的不仅仅是绘画艺术家的个人思想,更是一个民族与时代发展演进过程的缩影。

摘要：电影艺术是一门以视觉语言为主要内容的综合艺术,它向观众呈现的画面空间不仅有视觉影像,还包括在视觉影像基础上形成画面之外的联想空间。电影画面构图始终是电影艺术的重要组成部分,是强化影片视觉冲击力的重要手段。电影画面构图可以更好地展现影片主题,提高电影画面的视觉美感,真实而细腻地展现人物的内心情感与外部表现。本文试图从电影画面构图的意义、基本形式、美学特征等方面对电影画面构图进行分析,以求为电影艺术的发展贡献绵薄之力。

摘要：哲学家海德格尔认为,空间是认识存在的基础,具有精神属性。艺术空间具备有形和无形两种属性。有形的空间是画家用各种绘画材料、绘画语言和透视手法建构的画面空间,作为一种艺术形态而存在,反映了画家对客观物象的呈现;无形的空间形态则是主体对客观世界的一种认识途径,画家通过构建空间的艺术形态而实现对客观对象的把握,进而通过艺术创作呈现自身的内在精神空间。同样,油画作为一种文化现象和艺术存在,有着丰富的艺术语言和表现能力,而空间的表达更是创作中需要关注的重要范畴。这些概念反映在创作中,主要是通过绘画的题材和形式语言来探讨空间的艺术形态。

摘要：意境虽然多归于诗歌等抒情文类,但也存在于小说、电影等叙事艺术,并表现出两种内涵:一是与古代诗词曲等抒情艺术相同,情景契合的审美经验;一是讲述成长创伤、内心经验、人生经历,带有超出抒情、文本、实境的人生况味。就电影艺术来说,意境规范了特定的艺术形式,如镜头语言、画面空间、叙事视角、视线运动等。在电影中,借助自然景物产生的抒情性意境,始终属于零星的、碎片化的审美感受,其意境内涵的重点应当是强调人生体验的整体感与超越性。