摘要：在实际绘画过程中,素描已经成为艺术造型中的一种语言,对人们称之为"基础定律,绘画开端"。通过有效的掌握并熟练的运用素描造型因素,可以有效地对现实生活中的客观物质进行有效观察与解析,进一步培养艺术的具体表达手法与其存在的内在属性。素描造型因素主要设计到点线面的规划、色调的调配、画面空间构建等。只有真正掌握其因素的内涵,才可以充分进行艺术的表达。为此,笔者在文中对素描造型因素的解读与分析这一内容进行浅谈。

摘要：培根作为20世纪最为重要的艺术家之一,他的艺术在二战结束后的整个时代中扮演着重要的角色。在英国绘画史上,为风景开辟新气象的绘画大师非透纳莫属,而在人物画的领域上,足以代表重大变革的主角人物就是培根。培根的作品通常由两个主要的元素构成一是人物,二是空间。

摘要：说到徽州古民居,就会联想到精美的三雕建筑艺术。三雕艺术是由砖雕、木雕、石雕构成的,是徽州古民居最主要、最突出的特色之一,在中国民居建筑上独树一帜。三雕艺术有别于绘画艺术,它要求以"刀"代笔,立足于一个"雕"字,因此要求工匠立意构思时应对造型、构图方法、技巧以及视觉效果等作全盘考虑。徽州民间雕刻艺人,一般世代相袭,不但具有深厚的传统功底。

摘要：摄影发展到今天,可谓相当繁荣。据说全国有四亿人拿起相机拍照片。过去有句口号"全民皆兵",现在是"全民摄影",是"读图时代"的全面降临!然而,摄影难就难在"太容易了",举起相机俯拾皆是。如果缺乏一定的技巧和审美含量,恐怕上升不到艺术档次。如果硬要称为艺术的话,也只能是简报式的短命艺术。我觉得如果不是玩,想把照片拍摄的有思想有深度有审美价值,光靠"拾到篮篮里的都是菜"那种按钮是不行的。若想提高。

摘要：影视艺术是一门以视听语言为主要内容的综合艺术，它呈现给观众的艺术感官不仅仅来自于画面，更多的是源自于画面构图背后的空间联想。影视画面构图始终是强化影片视觉冲击力的重要手段，是影视艺术的重要组成部分。影视画面构图可以更好地表现影片所要传达的主题，提高影视画面的视觉美感，真实而细腻地展现人物的内心情感与外部表现。本文试图从影视画面构图的意义、基本形式、美学特征等方面对影视画面构图进行分析，以求为影视艺术的发展贡献绵薄之力。

摘要：天作之合一词中的"天",为上天;"合",为配合。词义解释为上天给予的安排,使两者能够完美配合到一起。为此,人们往往将"天作之合"用以赞美天结良缘的美满婚姻。这方长江画面石,石体扁圆,石肤细润,石色鲜明,品相规整。石面上的纹理看似"无意味",为何能构成一幅有意味的图画,且是一幅藏有含蓄主题的图画,其关键性的艺术形式在哪里?

摘要：高英柱泰丰汇签约画家1961年生于山西阳高。2002年入读中国艺术研究院第三届中国画名家研修班。中国书法家协会会员,元社社员。职业画家,现居北京。作品在《人民日报》《大公报》《中国书画》等媒体介绍。出版个人作品专集、合集多种。偶然看过高英拉练笔随手站在墙上的山水一角,尺幅虽小,用笔却繁。用笔用墨用水,变化丰富有致,别有生机。含糊来去的笔墨很少。

摘要：工笔画自唐代兴起之后,已经历了漫长的时期。时至今日,工笔画依然是中国画当中最重要的画种之一,也是人们喜闻乐见的画种之一。自20世纪末到新世纪的几年间,一批富有探索精神的年轻画家开始针对工笔画尝试新的画法,这些画作被评论界称作＂新工笔画＂。近些年,我偶尔也会关注国画的变化,能够感受到工笔画的变化节奏。

摘要：提及中国画中的诗意美,人们往往想到的便是苏轼《东坡题跋书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”一语。中国画中的诗意美,是画者在心灵层面上的直观感悟,是观者在有限的画面空间中感悟到的无限意蕴。画家对诗意美的构建,是基于中国画的写意性,其本质上受到了中国传统思想文化的影响。中国画的写意性是画家在深入观察客观物象、体悟传统文化内涵的基础上形成的一种艺术思想,其凝聚了画家的审美意识。

摘要：所谓“留白”原指中国画中为了画面构图的需要和主题思想的表达，对画面空间进行有效分割而留出的空白，是一种以虚空传递丰盈，以不著一字中表达着不尽的风流。如今的美术课堂，不同的教学理念，变化的教学潮流，大量信息充斥其中，繁琐的设计，使课堂花里胡哨。