摘要：意境作为中国古典美学的重要研究范畴,肇始于诗学,后经发展衍生及山水画、音乐、舞蹈等其他艺术门类。意境讲求"物我和一"的精神表达。电影是由声音和画面构建时空来完成叙事的,是作为当今世界最具表现力的综合性艺术,其主要通过叙事、摄像、表演、服装、道具等外在形式的表现传达导演的世界观、人生观、价值观。香港新浪潮导演王家卫以其风格化的电影叙事,传递出富有意味的影像故事,实为意境营造的先锋。电影《花样年华》无论叙事结构、画面造型、物象表达,其设计都独具匠心,于无声处将含蓄内敛、压抑郁结的氛围渲染至极致,其意境营造深得中国古典美学精髓。

摘要：电影海报是影片上映前的一种以招贴为载体的商业宣传方式,是电影品牌文化初期最关键的品牌印象。好的商业海报可以完美地吸引观众的目光,大幅度提升其对电影的期待和喜爱程度,从而达到良好的宣传效果。任何一部有生命力的电影佳作,都必然具有某种触动人心、给观众带来愉悦的艺术魅力,使他们深受感染。电影《黄金时代》就是通过前导式海报中完美地展现整部电影的文艺情怀。海报画面与电影中的场景和语言描述交相辉印。基于此,从电影海报入手,对画面造型、场景设计等方面进行分析和整理。

摘要：如果提及当代艺术,人们的第一反应可能是夸张乖戾的画面造型,或者是新奇古怪的装置材料。仿佛没有一些特立独行的元素,就称不上“当代”二字。照这样的定义来看,著名当代艺术家蒋焕就显得有几分特立独行。在他的作品里没有这些天马行空的超现实意象,更多的是对人、对生活、对情感的细腻描绘。写实笔触下的画面,更加像是一面镜子,映照着画家当时看到的画面,也投射出每个观者的内心。

摘要：音乐电视是以声乐作品、器乐作品为主体的形象表现媒介。音乐电视的画面创作应掌握的诗性空间及音乐电视画面造型创作的要素。

摘要：中央电视台的频道包装大致经历了三个时期：节目中心时期的简单包装、栏目运营时期的局部包装、频道营销时期的整体包装。频道的整体包装突破了原有局部包装的零散化状态形成了一整套的动态标识包装系统，它涵盖了频道Logo频道形象宣传片、栏目收视宣传片、节目收视宣传片、节目的片头、片花以及栏目标识等等。整个系统中的视觉识别标志如画面造型、色彩体系标准字样等；听觉识别系统中的个性化音乐、广告语等；都与频道风格、理念相统一、以利于观众对品牌的识别。

摘要：动画电影作为一门综合艺术,已经成为我们接受影像的重要内容。作为一门将美术、技术、情感等多种艺术熔为一炉的艺术载体,它潜移默化地影响着我们的认知与成长,引导着我们的价值取向。由于受众领悟趋向的差异,层层迭出的动画内容在受众中的反馈形成了俯仰异观的传播效果,而声音和画面作为最主要的创作内容,其可塑性使动画电影具备了独有的传播优势,成为影响动画电影传播效果的重要一环。通过对迪士尼动画电影的声画艺术进行分析,深入探讨其传播效果。

摘要：真实细腻的记录,使得这部饱含情感的片子成为国内纪录片为数不多的经典之作。其拍摄主题、声音造型、画面造型与镜头表现都颇具艺术特色,对今天的纪录片创作仍有借鉴意义。

摘要：美国著名导演奥托·普莱明格说过:“一部理想的影片是觉察不到导演在那儿指手划脚的——而实际上他对一事一物都渗透了自己的心血,这就是导演的艺术。”(摘自雷纳《电影导演工作》)。 不论是影视或是戏剧,在导演所要倾注全力和渗透自己心血的作品中的每一事一物中,在剧本的主题、最高任务、风格、贯串动作、总体构思等等确立之后,应数对演员的指导和进行画面造型构思最为重要。

摘要：当浩淼的时间冷漠无情地消失,空间就成为了人类自我救赎的唯一可靠的途径。在第五代导演这批强调媒介实验性的现代电影中,镜头尽可能地尝试着所有的语言规则,以极端的镜头空间诠释着自然空间,以审美空间征服自然空间;或积极运用画外空间叙事,第六代导演甚至出现了漠视物象空间的倾向。与之不同的是,强调本民族传统的日本电影更多地借用画面的造型元素,加之舞台剧与造型艺术的融合,使得画面空间十分考究;更擅长以具体的自然物象隐喻暗示抽象的精神状态,追求象外之象。应该说,日本电影对空间始终怀以相当的敬意。这与日本民族人口膨胀、居所空间狭小这个日益尖锐的矛盾不无关系。