摘要：留青竹刻作为常州非物质文化遗产,入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录,历史悠久,工艺精湛,具有极高的观赏性。虽然承载着丰厚的历史底蕴,但由于其与市民的日常生活缺少关联,也难逃逐渐没落的命运。在分析留青竹刻传承现状的基础上,从建筑材料的角度对留青竹刻发展进行构思,提出了当代语境下,留青竹刻作为建筑创新材料的应用,并分为基本材料、装饰材料与陈设材料三个板块展开探讨。

摘要：可使食无肉,不可居无竹。自古文人爱竹,更以竹比德,以竹明志。中国传统文化对竹的青睐,催生了留青竹刻这门极具文人气质的技艺。留青竹刻,即利用竹子表面的青皮雕刻纹饰,然后铲去纹饰以外的竹青,露出下面的竹肌作地。其始于唐代,至明代发展成独立的竹刻门类。近代以来,常州竹人秉承传统,以刀代笔,因材施艺,在薄如蝉翼的竹青上生动再现了书画艺术的笔墨意趣,使得常州留青竹刻独树一帜,彪炳艺坛。2018年5月,常州留青竹刻入选第一批国家传统工艺振兴目录,成为常州市唯一入选该名录的非物质文化遗产保护项目。

摘要：“文化双创”是推动新时代中国特色社会主义文化焕发活力的重要方针和有效途径。作为“文化双创”的资源库和主阵地,地方非遗与高校文创的结合将成为实践“文化双创”的必然选择和共赢之策。文章理顺了文化双创、地方非遗与高校文创三者的逻辑关系,并以国家级非遗留青竹刻为例,对其发展历程和面临困境进行述略,重点介绍江苏城乡建设职业学院师生团队将该地方非遗引入高校,守正创新开展文创产品研发实践的过程。通过制定“贴近生活、跨界融合、避免同化”三大研发策略,师生团队自主设计开发了笔筒、口红、婚匣等3大系列留青竹刻产品,努力契合消费者生活使用需要和时尚审美需求,逐渐在校园内形成了留青竹刻文化IP,助力常州本土非遗创造性转化、创新性发展,从而真正回归生活、融入时尚并形成特色。

摘要：常州留青竹刻是中华民族传统手工技艺的杰出代表,其是在薄如蝉翼的竹青上进行雕刻,并铲去图像以外的竹青,露出部分竹肌,随着时间的推移,逐渐显现出竹青与竹肌的色彩差异。本文通过田野调查,在走访多家著名留青竹刻工作室和艺术馆之后进行分析,探讨了留青竹刻的美学特色及在首饰设计中的运用,通过对历史渊源、艺术特色和文化内涵等方面的剖析,深入挖掘留青竹刻这一传统工艺的精髓,并结合现代设计理念,探索留青竹刻在首饰设计中的创新应用,打破竹刻与首饰联结薄弱的现状,逐步完善优秀竹刻艺术与首饰跨领域结合的文献储备,以期为传承和发展留青竹刻艺术做出一定的贡献。

摘要：留青竹刻空间感的表现,大致需要注意以下三点:刻做的空间与绘画的空间保持一致、图与底的空间通过切刀的深浅来显示空间的距离、灰空间的处理可以采用很多刀法,处理形式多样化。

摘要：留青竹刻,顾名思义是将竹子青皮上所绘图案之外的皮铲掉,露出细丝般条纹的竹肌,并在留下极薄一层的青皮之上做青筠五色的技法处理。王世襄在其编著的《竹刻》中介绍了五位全国顶尖的竹刻艺术家,其中常州占了四席。四席中最为著名的就是徐素白。

摘要：本文介绍了中国竹刻艺术的历史渊源,简要梳理了留青竹刻的发展脉络、代表人物、雕刻技法与工具等内容,并对留青竹刻这一近现代取得长足发展的竹刻门类的历史沿革与选材、制作进行初步探讨。

摘要：我国是古代文明高度发达的国度,非物质文化遗产历史悠久且沿袭不断。然而,随着时代的变迁,“非遗”在发展过程中出现了传承乏力、创新不足、信息不对称等问题。为解决“非遗”传播和发展难题,让其带来更高的经济效益和社会效益,促进文化传承发展,文章以江苏省常州市的“非遗”——留青竹刻为典型案例展开研究。基于扎根理论,通过实地调研和深度访谈,归纳、分析常州市留青竹刻“非遗”产品传承传播的深层问题,探讨拓展“非遗”文创产品市场的可行性,对新时代背景下“非遗”文创产品市场拓展的影响因素进行研究,建立扎根理论模型,阐述其应用流程和实施策略。最后总结研究的理论意义和实践意义,为未来“非遗”发展提出建议,为更好地传承与创新“非遗”提供理论支持与实践经验。

摘要：中国书画在留青竹刻中的表现如今取得了较大的突破,如何更好地把握它们的关系,本文试从三个方面进行分析:留青竹刻独有的材质特点,留青竹刻物品的性质特色,留青竹刻内容与书画的气韵关系。

摘要：在众多的工艺美术门类中,留青竹刻历史久远,很早就形成了独立的体系。由于竹刻作品大都为笔筒、臂搁、折扇等文房雅玩.自然地与文人生活、文人空间相联系,反映出高雅、清逸的审美意趣.竹刻艺术家们的身份也随之沾染了更多的文人属性,他们追求技艺精工的同时,也更强调刀外之功,寻求综合人文素养对手工技艺的支撑。徐秉方是国家非物质文化遗产项目“常州留青竹刻”代表性传承人,其刀法精湛,气度超凡,创作了大量精品力作。本期[案边点滴]走进徐秉方工作室,请他分享留青竹刻创作的方法与经验。