摘要：中国观念艺术三十多年的发展,是一场"没有坐标的运动。"中国观念艺术曾在一定时期和范围内偏离了人本主义思想的轨迹,没有沿着健康的道路发展。本文将从"后殖民化"与"本土化""智力"与"智慧""大众"与"精英"三悖论,对中国观念艺术发展的症候进行分析。

摘要：当代艺术作为一种总的艺术样态正和越来越多的人发生关联,几乎所有的艺术家都置身其中,包括许多从“伤痕美术”、“85美术新潮”等现代美术事件中走出的宿将,同时,也让更多的理论家、批评家介入其中,将其变成思想话语的操练场和理论旅行的实验地。同时,无论艺术自身还是与之相关的人都日益变得面目复杂。可以肯定地说,我们早已经不再把当代艺术看作是艺术的“内部事物”来加以讨论,它全面进入了从社会意识形态到全球资本市场运作的各个角落;它也在总体上成为中国形象、中国意识、中国身份的总体建构的重要方面。为此,本刊计划陆续推出系列对话,共同探讨艺术与文化的问题。

摘要：当今电子媒介对人类生活方式的影响之大在人类发展历史上是少见的。对于表演艺术而言，生活世界的媒介化已成为当代表演艺术的语境与前提。媒介更迭激发表演艺术的革新由来已久。几百年来欧洲戏剧中文字、对话、情节、叙事占据了中心，演员及其他戏剧手段长期是文本阐释的工具。上世纪70年代以来这一状况发生改变，随着电子技术的深化与媒体社会形态的确立，新戏剧样式随之产生。

摘要：借助独特的视听艺术语言魅力,动画片表达了国人的畅想和希冀,自我意识得到极大的解放,美好的情感被有效地传达。国产动画片在上世纪完成了从诞生到繁荣的立业阶段,进入本世纪以来,国产动画片的创作进入相对的稳定期,叙事再现了原型神话的一般模式,童心童趣成为动画叙事的主要追求。然而在扩大受众群体的集体感召下,国产动画片叙事逐渐出现了＂成人化＂的症候。

摘要：当代作家笔下的旅外艺术家于本土/域外的对照体验中,遭遇身份认同的困境:"情欲艺术家"自我解放/解构的吊诡,跨国爱情难以跨越的东西方想象,自然/艺术联通的东西方二重唱的幻想。作为华人的"自塑形象",旅外艺术家的认同症候互文性地传递了作家这个注视者、言说者、书写者的自我形象及叙事症候:作家的海外经验书写实则以精神苦难为道德资本进行自我炫耀;东/西方二元思维惯势下中国作家模糊的后殖民主义叙事立场;女性作家东西方二重唱的乌托邦幻想。

摘要：本文以《等风来》、《北京遇上西雅图》、《人再囧途之泰囧》等近期"现象级"影片为例,借由影片文本中所呈现出的人物关系、叙事方法、文化符号来解读中国社会的巨变及其所导致的当代中国社会症候群。进一步地分析国人文化自卑感、拜金主义与阶层分歧的现象与成因。

摘要：作为投资回报比高达1：20以上，堪称有史以来收益率最高的国产片，《失恋33天》的“成就”已无需我赘言。我只能尽可能地去深入分析《失恋33天》

摘要：一、“100亿”年代的来临2010年全年故事影片产量达到526部，较2009年的456部增幅达15％。全国城市影院总票房达到101．72亿元，较2009年的62．06亿元增长63．9％。国产电影的海外销售收入35．17亿元，较2009年的27．7亿元增长26．9％。全国各电影频道播放电影的收入为20．32亿，较2009年的16．89亿元增长20％。

摘要：如果说20世纪80年代文学革命的主角是“虚构和形式”问题，那么，90年代以来的主角则摇身变为“经验和内容”，文学语言和形式的先锋性与探索性也相应地被富有趣味性和煽情性的经验书写所取代。生活经验的审美化、仪式化和艺术化，抹平了日常生活与文学虚构之间的界线，以至于人们宣称，

摘要：本文提出中国电视生态失衡的诸多症候,试图在追问中思考中国电视的未来发展走向。这些问题包括:如何改变当代中国人"被迫"看电视的状况;如何看待电视传播中的"大众文化"、"收视率"问题;如何从对于"儿童"、"女性"、"娱乐"诸种观念的误解中解脱出来;如何找到电视人合适的角色定位;如何在对身体与灵魂、历史与未来的观照中拓展电视媒体的文化视域。