摘要：对于新诗而言,“诗”与“歌”(音乐性)的分离是一个颇为棘手的难题,甚至“诗歌”一词能否成立都成了问题。单纯地模仿民谣、歌曲的节奏形式现在看来并不可行,新诗应该立足于自身的特点创造自身的“音乐性”。台湾诗人痖弦在这方面是一个典范。痖弦诗歌立足于现代诗歌同时作为朗诵艺术与阅读艺术的双重传播—接受特性,敏锐地捕捉语言的实际节奏,以“流动的同一性”给语言带来韵律,并保持丰富的悬念和张力。他在使用书面形式表达具体节奏特征上也很有创造性,可以称为“具象节奏”,这是新诗节奏探索上可喜的收获。探讨痖弦诗歌的形式机理可以为思考现代诗歌的“音乐性”问题带来方法论上的启发,由此进一步开展诗律学上的范式变革。

摘要：作为台湾现代派十大诗人之一的痖弦在艺术探索之中重视诗歌形式,并在自己的诗歌中自觉实践,形成了一套极具特色的诗语复现结构。文章对这一特点进行了详细的分析,横向上分成三个类型:环式、链式和簇式;纵向上划分了三个阶段:26岁之前的古典阶段,26至30岁在存在主义、超现实主义等西方技法的冲击下的出走阶段,以及30岁之后对中国诗歌传统的回归阶段。两线交融,充分展示出痖弦在诗歌艺术上的担当与贡献。

摘要：台湾地区诗人痖弦,几乎以一本《痖弦诗集》(共87首)就搭建起一个诗的世界他特有的戏剧性电影镜头和反讽性思维,瞄准存在的深渊,捕捉现代性负面;悲天悯人的情怀和对社会良心的坚守,以冷抒情的知性方式,出示自我与存在、自我与自我的冲突;他的现代意识与对现代性负面的批判性反思,比同代诗人至少超前20年,使得他的典律化馆藏文本,经历岁月漂洗,迄今仍熠熠闪光。

摘要：对存在的开放和对语言的再造之双重深入,构成痖弦诗歌的基本品质,也由此奠定了他在整个中国新诗历史长河中的重要地位。就整个近百年中国新诗历史而言,痖弦是为数不多的几位经得起时间考验与理论质疑的、真正到位的现代主义代表诗人之一。他在为揭示一个族群的文化放逐中,同时昭示了一个民族乃至整个人类的文化放逐;他在为一个个失乡的个体生命做精神塑像时,也同时塑造了一个失乡时代的影像;他在为昨天的历史定义时,也定义了今天的现实。而痖弦诗歌艺术中的许多特质,包括对口语的运用与对叙述性语言的再造、浓缩意象与重构非意象成分、卓然独步的戏剧性效果与张力效应、趋近完美的形式感等,于今天的现代汉诗之理论与实践,仍具有不可替代的启示性和影响力。

摘要：痖弦是台湾诗坛的著名旗手之一。他的诗有借助视觉系意象、通过有意味的形式构造以及语言的个性化雕琢再现日常的生活状态,描摹一种不可名状的情绪,从而实现有节制地传达人生体悟的特点。他有意避免探讨最深刻的生存之思和存在之故的哲学命题,转而选择直面生活的琐碎无常,在生活本身的常态中寻找诗意的来源。通过形式和语言的艺术构造,他的诗具有温和细腻的风格,呈现出诗意与诗艺在内在情感经验和外在形式方面的多重统一。

摘要：《盐》是台湾诗人痖弦的名作，这首诗虽然写于近半个世纪前，却一直脍炙人口；虽然篇幅短小，却蕴含着巨大的情感力量，震撼人心。那么，它何以有这样大的艺术魅力?

摘要：痖弦的诗集《深渊》卷四《断柱集》,以历史意识和世界意识,以阔大雄奇而又尖新细腻的手笔,为读者勾勒出一幅幅异质文化的想象图景:如巴比伦是一幅诗的清明上河图,希腊和罗马大意象与小意象相得益彰,巴黎和伦敦强烈的对比与反讽,芝加哥是科学时代的诗歌想象,印度是圣雄甘地的印度。诗歌创造出一个个想象的艺术世界,传达出的是一个中国诗人悠远深邃的心灵、胸襟和智慧。

摘要：痖弦诗歌表现出历史记忆与诗学记忆相互关联的鲜明特点,具有民族风格的作品经过现代主义技巧处理,获得了打通历史时空的阐释张力。记忆诗学是一种面向时间的诗学,借助时间关联性接续历史与文化的经验感知,所有与过去相关的日常感性、文化经验、思想内涵在痖弦的诗歌中获得独特的诗学魅力。记忆之于诗学发展的意义是,在敞开历史记忆空间的同时,内在于诗歌的有机形式也在面向诗歌本体演进的途中得以延续,它是文学本体得以演进的基本条件。

摘要：台湾新诗的兴起较大陆为晚,却是中国新诗的一座重镇,是构成中国新诗的重要组成部分。台湾诗人具有强烈的探索意识,在中与西、古与今的交汇点上进行富有深度的艺术创造,以鲜活的艺术形式书写现代人的生存状态和心灵图景,他们的诗歌观念和创作实践对中国新诗的发展有着丰富的启示意义。纪弦、痖弦、洛夫、罗门、陈黎是台湾新诗具有代表性的诗人,他们的创作各具特色,有不少优秀之作深受读者的喜爱,广为流传。解读他们的代表性作品,可以从一个侧面窥见台湾新诗的创作特质。

摘要：论痖弦的诗万登学痖弦先生是台湾诗坛上以开创和拓植现代诗而闻名遐迩的现代诗大家，他与洛夫、余光中、郑愁予、杨牧等共同开创了台湾诗歌的一个新纪元。作为台湾现代诗开创时期的一员骁将，现代诗苑一颗耀眼的星辰，他的光芒，至今仍光照着台湾诗坛。因此，有必要将他的...