摘要：白先勇小说的成功,归功于作家驾驭语言的高超技巧。他以语言的丑陋和颓废之美、舒缓的文风、错综的语体美、人物语言高度的个性化,再现了被历史遗弃和赶下宝座的天潢贵胄及其不肖子孙的式微命运。他的文学语言,契刻着浓厚的文化乡愁,给人以强烈的历史兴衰感和人事沧桑感,使读者深深体味到人物命运的多舛,以直取人生真味。他以文学语言为魔棒创作的精品小说,赢得了读者的赞誉,在整个华语文学圈,白先勇小说的语言具有经典性质。

摘要：海峡两岸和海外华裔阶层,大凡喜欢文学的,都知道有个台湾作家白先勇。知道他是北伐、抗战名将白崇禧的儿子;知道他那脍炙人口的小说佳作《玉卿嫂》、《花桥荣记》和《永远的尹雪艳》;知道他那1971年出版以来,已经连续印刷45次的小说特辑《台北人》。然而,人们未必都知道白先勇这位以桂林方言写作且艺术造诣甚高的作家,只在桂林度过了他童年的七个春夏秋冬,尔后,便离开故土,一去半个世纪,都不曾重返过生他养他的桂山漓水。

摘要：在当代小说家中,白先勇备受读者的喜爱。他之所以众星捧月,与他的语言成就难分难解。关于白先勇小说的语言特色,如:明白晓畅、色彩斑斓、冷静客观等等,已有不少研究者在宏观把握的基础上做了细致入微的分析和解读。本文另辟蹊径,试图从对话的功能和符码两个维度入手,分析家宴和意识流这一明一暗的两条线索中所涉及的对话,窥探白先勇小说中人物对话的语言艺术。

摘要：白先勇先生近年来一直在大陆推广他所钟爱的昆曲艺术．让人们见识到了他学者作家风范外的另一面．那就是对古典文化的传承和推广．这显然是一种很有责任心的表现。作为一个非常有名气的作家．白先勇的众多作品都被无数次的拍成了电影和电视剧。在今天这样一个人人广泛关注自身的时代．关注自己发展的时代．白先勇先生却选择了将行将没落的昆曲艺术推荐到世人的面前．

摘要：《玉簪记》是明代戏曲家高濂创作的传奇剧本,剧作主要讲述了陈妙常与潘必正两人冲破封建礼教大胆追求爱情的故事,表达了作者对人性自由与觉醒的赞颂以及对宗教禁欲思想的批判。2009年,"昆曲义工"白先勇联合中国大陆、中国香港、中国台湾的创作群体,本着"利用现代,尊重传统"的昆曲新美学原则,对明代传奇剧本《玉簪记》进行了一次新的诠释,于是新版昆曲《玉簪记》便出现在了大家的视线中。本文主要从文本改编与舞台呈现两部分,来梳理新版昆曲《玉簪记》不同于原著的体现,并探讨它独特的艺术价值与魅力。

摘要：作为首批“人类口述非物质文化遗产”，昆曲艺术典雅精粹，历经600年之久，那么它如今还能被中国的年轻人接受吗？2008年4月，自先勇的青春版昆曲《牡丹亭》来武汉大学巡演，连演三场，每场3小时，可容纳3000人的会场座无虚席。湖北广电总台的戏曲节目《“不到园林，怎知春色如许”——寻梦白先勇青春版〈牡丹亭〉》，以此为契机，多角度地解读了这一文化现象。

摘要：白先勇是最早被介绍到大陆的台湾当代作家之一，其作品以沧桑的历史感、浓郁的悲剧性、深邃的哲人气息和别具一格的行文技巧而为全世界的华文读者所喜爱。作为“当代中国短篇小说的奇才”，白先勇特别强调艺术技巧对于文学创作的重要性，以至视其为小说的生命线。其短篇小说集《台北人》就是如此一部经典之作。其中叙述角度的运用格外引人注意，既新颖独特而又运用娴熟，与叙述内容有机融合。白先勇十分讲究叙述角度的技巧性。

摘要：白先勇《金大班的最后一夜》《永远的尹雪艳》两小说的既有研究多集中分析情节、人物、艺术手法,较少触及作者审视美人的观点。白先勇描述女主角美人的手法与古代有一脉相承之处,究探白先勇笔下的美丽女子,梳理其心目中富有魅力的女性,可以重组白先勇的美女观,以展示其审美观点与传统观念之承传关系。

摘要：张爱玲与白先勇虽然是不同时代的两位杰出作家,但就短篇小说而言,他们有很大的可比性:《红楼梦》和传统文化的浸染形成两者小说相似的古典文学氛围;西方现代主义文学促使两者形成了相似又迥异的现代文学精神;传统与现代的结合使他们的作品既富有传统内涵又散发现代气息。

摘要：我国经典名著《红楼梦》思想深邃，艺术精妙，不仅达到了中国古代小说的顶峰．也堪称世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。近现代有无数文人学者热衷于对它的解读，乃至于形成了一门专门研究的学问——红学。