摘要：中国芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》(以下简称为《红》《白》)是中国芭蕾舞剧探索时期的重要代表作,这两部“样板戏”产生的艺术价值、研究价值、社会价值对中国芭蕾的影响无疑是巨大的。本文将立足于作品,从历史发展的角度对中国芭蕾的萌芽、民族形象的塑造以及当代展望这三个角度进行鉴赏与分析。

摘要：20世纪30年代流传在河北平山一带“白毛仙姑”的故事改编成歌剧《白毛女》之后曾引起社会极大反响。八十多年来,有关《白毛女》原型是谁的问题却很少有人关注。没有其原型的悲壮故事为素材,也就难以成就《白毛女》艺术经典。因此,对其原型进行考证意义非凡。

摘要：2022年9月14日,国家京剧院“百日集训”重点剧目《白毛女》作为“秋之韵”演出季重头大戏在北京梅兰芳大剧院成功上演。这是戏剧工作者对延安革命文艺精神根脉的继承,是以实际行动对经典作品的弘扬,也是对前辈艺术家的礼赞与致敬。“白毛女”的故事从民间传说到被改编为民族歌剧、电影、芭蕾舞剧、京剧等艺术形式,一次次的再创作,均发挥各艺术体裁的优势,留下了一段段脍炙人口的音乐、唱段与精彩纷呈的戏剧场面,这不容置疑的红色经典.

摘要：中国歌剧作为音乐文化艺术在中国现当代的戏剧表现,其产生的过程并非无缘无根,而是有着横向与纵向的历史延承与现实转变。在中国歌剧发展的过程中,中国歌剧剧本的创作也是这一历史沿革的重要组成部分。中国歌剧剧本的写作,是与中国歌剧的发展紧密相关的。中国歌剧剧本的创作风格,是决定中国歌剧风格非常关键的环节。中国歌剧作为戏剧大概念当中的一种,其剧本创作是由题材、结构、情节、人物、语言等等方面构成的,创作方式既有戏剧剧本创作的共性,也有歌剧剧本独特的个性。中国歌剧剧本的创作应当源自广大人民群众的生产生活实践,人民群众无限宽广、无限丰富的生活,是歌剧剧本创作取之不尽的丰富矿藏,什么时候能够不断地发现、接近、深入这个根本源泉,中国歌剧剧本创作就会更加根深叶茂,就更有可能结出轰动当时、传之后世的文艺硕果。《白毛女》《小二黑结婚》等中国歌剧的经典之作,就是最好的例证。

摘要：《白毛女》是家喻户晓的一部歌剧,以“脍炙人口”文笔更好的拉近了时代与群众之间的距离,成为歌剧演绎的中国经典。不同的人物演绎出来的角色情感是不同的,为了使人物形象具有鲜明的民族特征,需要演唱者把握住戏曲的关键部分,发挥出自己的声线优势,再从歌剧的创作背景、人物情感、故事内容等方面出发,为观众呈现出一场绝美的“听觉盛宴”,将歌剧的艺术性以及舞台的美感表现出来。本文就基于《白毛女》的故事基线,对杨白劳唱段部分进行分析,并对歌剧的情感表达方式做探究,使表演富有感染力和生命力,给观众留下深刻的舞台印象。

摘要：中国歌剧作为音乐文化艺术在中国现当代的戏剧表现,其产生的过程并非无缘无根,而是有着横向与纵向的历史延承与现实转变。在中国歌剧发展的过程中,中国歌剧剧本的创作也是这一历史沿革的重要组成部分。中国歌剧剧本的写作,是与中国歌剧的发展紧密相关的。中国歌剧剧本的创作风格,是决定中国歌剧风格非常关键的环节。中国歌剧作为戏剧大概念当中的一种,其剧本创作是由题材、结构、情节、人物、语言等等方面构成的,创作方式既有戏剧剧本创作的共性,也有歌剧剧本独特的个性。中国歌剧剧本的创作应当源自广大人民群众的生产生活实践,人民群众无限宽广、无限丰富的生活,是歌剧剧本创作取之不尽的丰富矿藏。什么时候能够不断地发现、接近、深入这个根本源泉,中国歌剧剧本创作就会更加根深叶茂,就更有可能结出轰动当时、传之后世的文艺硕果。《白毛女》《小二黑结婚》等中国歌剧的经典之作,就是最好的例证。

摘要：《白毛女》在我国歌剧史上占有很高的地位,“恨似高山仇似海”唱段是歌剧《白毛女》中重要的一首咏叹调,也是剧中较为经典的唱段。唱段描述了喜儿在山间的苦难,也描述了喜儿白头的过程,阐述了喜儿对封建社会的痛斥,也暗示了当时旧社会的黑暗和人民对中国共产党领导的新社会的期盼。本文介绍了《白毛女》的创作背景,对歌剧的经典唱段“恨似高山仇似海”的人物形象塑造进行了分析,研究了歌剧中主人公喜儿的人物形象变化,其中着重通过唱段的曲式结构和音乐技巧对人物形象塑造进行分析。通过研究分析剧中的人物形象,总结出经验,有利于我们更好地演绎歌剧的人物形象,掌握演唱的技巧和方法。

摘要：音乐表现形式是多样化的,有声情表演、身形结合、演唱结合等等形式,无论是哪种表现形式,最终所要呈现的都是作品的内涵以及想要表达的思想境界与精神境界。音乐表演就是满足观众的审美需求。音乐是表演的载体,身形表演是音乐的表现形式。二者结合,可以给观众带来极致的音乐享受。身形表演就是演员通过五官和肢体的动作来表演音乐,同时与声音表演相结合,给观众视觉和听觉的冲击。身形表演者使得舞台表演的效果更加活跃,音乐更加生动,整个表演更有感染力,更具有观赏性。声型表演是向观众传达内涵与情感的桥梁,因此在整个音乐表演中占有十分重要的地位。本文将以《白毛女》为例,从音乐表演剧的背景及表演形式着手,分析演员身形表演结合与情感升华交流,重点阐述音乐表演中声形结合的实践。

摘要：大型芭蕾舞剧《白毛女》是建国初期由上海市舞蹈学校在文艺界精英的帮助下创作的优秀作品。本文详细介绍了著名戏剧家黄佐临对芭蕾舞剧的构思和争议,为戏剧导演如何介入芭蕾创作提供实证。

摘要：歌剧《白毛女》在我国的歌剧发展历史上,极具代表性,它在民间流传非常广泛,在我国新歌剧的形式创作方面有着里程碑式的意义。歌剧《白毛女》有着非常鲜明的时代特征,同时其强烈的戏剧冲突给人们留下了深刻印象,在整部歌剧当中有很多经典唱段至今传唱不衰。歌剧《白毛女》有多个不同的版本,每一个版本都体现了不同的鲜明时代特征。本文通过对不同版本的歌剧《白毛女》进行解剖分析,厘清了杨白劳的艺术形象表现、人物性格塑造手法异同。