摘要：我们开辟“旧影撷英”这一栏目,是为了使广大读者及关爱电影事业、关爱电影人的朋友们进一步了解在新中国电影事业的摇篮——长春电影制片厂工作半个世纪之久的老一辈电影艺术家的创作和生活。他们有的来自宝塔山下、延河之滨的抗日根据地;有的来自硝烟弥漫的人民解放斗争的战场;有的在新中国诞生之前就已经开始了电影生涯。他们曾历尽了沧桑,迎来了新中国电影事业的辉煌,他们身边珍藏的那些鲜为人知的“老照片”,如一粒粒晶莹的珍珠折射出他们的理想、情操,纪录了他们人生的足迹。现在,我们将把这些“老照片”及它的珍藏者——老一辈电影人的业绩陆续刊出,以飨广大读者朋友。

摘要：本文以歌剧《白毛女》中最具代表性的歌曲《恨似高山仇似海》为例,对这部歌剧中的咏叹调的音乐特点进行细致阐述,在此基础之上,对这首咏叹调歌曲的呼吸运用、共鸣运用、咬字吐字等诸多演唱技巧进行深入分析,以期加深大众对《白毛女》咏叹调的演唱风格及艺术价值的认识。

摘要：新中国成立初"十七年"歌剧创作最主要的类型、也即当时最受观众认可的歌剧形式,是继承延安时期歌剧典范《白毛女》的路子,朝《白毛女》方向的提高。以《洪湖赤卫队》、《江姐》为代表的这类剧作在艺术上的主要表现是在戏剧结构上倾向于话剧,音乐结构上西洋歌剧与中国民间音乐、民间戏曲相结合,歌唱与说白交替出现,使得音乐性与喜剧性得到了较好结合。

摘要：歌剧《白毛女》是我国众多音乐家经过数十年的探索,创作出来的一部相对成熟的民族歌剧。《白毛女》这部歌剧的音乐设计受我国戏曲、民歌等地方音乐的影响,它在创作时,对地方音乐进行了适当的改编,使之能更好地融入到作品中,从而形成了民族新歌曲。因此《白毛女》这部歌剧的成功离不开我国的戏曲和民歌,可以说,民间艺术滋润了中国戏曲;同样地,中国戏曲也给民族声乐艺术提供了养分,两者相辅相成。本文简单介绍了歌剧《白毛女》的内容以及创作背景,并分析了戏曲和民歌在音乐设计的创作融合。

摘要：1958年3月至5月,在中国尚未实现邦交正常化之时,日本松山芭蕾舞团团长清水正夫和夫人松山树子突破阻力,携根据中国电影《白毛女》改编的芭蕾舞剧《白毛女》,首次到中国进行巡演,一时轰动全国。中国观众第一次从芭蕾舞剧这种艺术形式里,看到白毛女的形象。喜儿由松山树子饰演。

摘要：民族歌剧《白毛女》创作以来从第一代王昆主演版到2015年第四次复排成型的3D舞台艺术片歌剧《白毛女》,每一次复排都有对经典的传承,更有加入现代艺术、技术的应用以及科技发展带来的创新。本文从剧本内容、音乐风格、演唱表演、舞台设计等方面重点对比第一代和第四代《白毛女》,力求透彻分析不同年代同一主题演出所带来的感动与感悟。

摘要：歌剧是音乐、诗歌、舞蹈、舞台美术等交融于一体的综合艺术形式,是声乐艺术中难度最大、最具有艺术魅力的重要艺术形式之一。这种艺术形式从它的产生到发展,在人类历史上已经存在了漫长的四个多世纪。和西洋歌剧相比,中国歌剧产生和发展得较晚,至今才有八十年历史。

摘要：《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。歌剧《白毛女》将文艺作品与艺术魅力相结合,通过其本身艺术特征与审美表现来塑造出人类的美好与丑恶,并向人们呈现出旧社会中对人们的不公之处及悲愤之感。《白毛女》的艺术特征不仅可以通过其中的历史价值来体现,还能通过人们的审美意识与艺术中所存在的真善美来展现。

摘要：在立体电影拍摄中,由于数据量翻倍及涉及立体质量控制等原因,现场数据处理工作显得尤为重要,本文从3D舞台艺术片《白毛女》创作实践角度出发,介绍了该片现场数据处理系统从设备选择到集成搭建的实践经验,并对现场数据处理工作的具体内容进行了介绍,主要包括备份方案选择、质量检测、素材转码、工作日志的汇总制作等,同时介绍了实际拍摄中遇到的问题和解决办法。

摘要：《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。文章主要分析了歌剧中喜儿和杨白劳的人物形象、性格以及在歌剧中使用何种创作手法、何种音乐形式惟妙惟肖地刻画出人物的形象。同时作为演唱者应如何入木三分地表现出人物的特点和性格特征。