摘要：私下里有朋友和我说起当今艺坛一些事,认为风气不正,协会成为帮会,同门成为同伙。我劝其保持淡定。真正的艺术史,从来都是个人书写的。书法史是书法家的历史,关注某个人更切实际。于是便从当下的名家谈及到“海派”代表人物沈尹默和白蕉。两人都写“二王”,皆非常刻苦用功,成就都很高,差别在于,沈是达官贵人,白是一介书生。沈当时位高权重,书法地位如日中天,白蕉则相形见拙。

摘要：“书卷气”是中国书法中的一个重要美学命题。其既是对书法作品的审美评判,也是书家的艺术追求。白蕉书法传承“二王”书风,展现出不激不厉、温文尔雅的书卷气。本文试以白蕉书法长卷《兰题杂存》为例,通过对其审美特征的梳理,剖析其书法书卷气形成的原因。

摘要：白蕉交游对其书法的影响研究选取邓散木等与白蕉交往较为密切的三人,现存的信札、书迹等相关资料中还原白蕉与邓散木、徐悲鸿、包六科诸书法家交游的关系。在与邓散木的交往中,白蕉因邓的篆刻水平而渐废金石篆刻,也相互探讨书学及硬笔书法。与徐悲鸿的交往让白蕉在初学行书的道路上便奠定较好的基础,也为在上海的生活提供了经济支持。与包六科的交游,让白蕉见到了日本“三笔”“三迹”书法,从而开阔了学书的视野,加深了对魏晋风韵的认识,也因包为他“磨合”毛笔而形成了今天我们所看到的风格。从白蕉与三人的交往,梳理出诸人对白蕉书法的影响,加强考察书家当时社会交游的真实性对白蕉书法研究具有重要的意义。

摘要：自清中期兴起的碑学思潮,于晚清民国之际达到了高峰。在书法界,习碑是一种普遍的风尚。白蕉作为一位以帖为宗的书法家,他一方面对包世臣、康有为的碑学观点提出了尖锐的批评;另一方面则从帖学自身的传统出发,充分阐述了以魏晋为宗的书法观念。在超越唐人这一点上,白蕉和康有为的立场具有一致性,只不过二人开出的路径完全不同:康有为主张以北碑取代唐碑,白蕉则大体沿着宋代米芾的帖学路线向魏晋回归。

摘要：中国书画如何在今天成为当代人的“现代艺术”，以及在这个探索历程中取得了哪些必要的成果，可以说是“中国美术现代化”最重要的标志之一。这一点．不但可以从理论上加以阐释，也可以从老一辈和新一代美术家的实践中看到清晰的履迹，而对此加以认识所具备的眼光，在现当代美术史研究当中是非常重要的。当然，中国美术的现代化绝不仅仅局限在书画领域，它早已在社会性的文化生活中全方位展开和深入了，这就要求我们在观察中国美术现象的时候要有更开阔的眼界。以上可以作为本期本栏目的导读，供读者参考。

摘要：本文对现代诗人白蕉于1929年出版的诗集《白蕉》作出全面细致的解读。该诗集的诗篇以歌吟爱情为主,即使在表现自然申诉个人思想的创作中,往往也牵连到爱情主题,可以说,《白蕉》是中国新诗初兴阶段极具艺术特色的一部爱情诗集。

摘要：发轫于清乾嘉年间盛行于清晚的碑派书法至民国后逐渐走向颓势。一些有识之士开始“别裁伪体亲风雅”．高举回归“二王”的幡旗，走“宗晋法唐”的传统帖学之路．使竞尚碑学的局面有了较大的改变。这一时期出现了一股恢复二王书系的艺术思潮，构建了体丽笔健、归宗二王的书法艺术流派。

摘要：白蕉先生擅长铁笔,而世人知之者甚少。郑逸梅老人曾评其印云:“白蕉在艺术上是多面手,复擅铁笔。印刻无论白文、朱文、园印、方印,都各有风格,或如古贤道貌,或如时女靓装,或如春郎拨剑,或如屈子搴芳。”

摘要：文章论述了白蕉的个人性格特点、论书思想及二者之间的关系。"书当以人传,不当以书传。"这是白蕉学书的基本观点。而且他也是这样教育学生的:"德成而上,艺成而下。"他非常注重书法艺术和人的关系。文章论述了白蕉提出的书遂的精要,即如果还想把写字提高到更高的境界,往往要用人的学识、风度、审美、境界等书法以外的东西来补充和充实。这样他提出了必须具备:心境、性情、神韵、气味这四个条件。概括说来就是心境要闲静、性情要灵和、神韵由于胸襟、气味由于人品四层含义。这个是白蕉在书法上能够达到这样的高度的重要因素,也是书法研习者应具有的素养。

摘要：白蕉(一九○七—一九六九),姓何名馥,字远香,笔名白蕉,别署云间、复生、复翁、云间下士等,上海张堰镇人。白蕉为人重品德而轻名利,以『德成而上,艺成而下』为其座右铭。一生清贫,常『于黑墨白米之间每相为短长』。生平著作有《云间言艺录》《书法十讲》《临池剩墨》《书法问题讲话》等。其自幼酷爱书画艺术,习书由唐入晋,直登山阴堂奥。