摘要：白话新诗与古代诗歌的关系是既有所破除,又有所继承的关系,即有"破"又"立"。白话新诗对古代诗歌的"破"主要是在诗歌的形式要素方面,如结构、语言、用韵,诗歌形式的不同决定了表达方式的差异,但是,白话新诗又承续了古代诗歌艺术追求"境界"、偏于表达诗人的情感体验和人生感悟的传统。在"破"与"立"是辩证过程中,白话新诗不断走向成熟。

摘要："五四"运动后,白话新诗成为汉浯诗歌的主流,作为汉语文学的新生事物,它虽然受到青年及教育界诗歌爱好者的普遍关注,但由于它本身的艺术要求特别高,在脱下华贵典雅的古典汉语诗的华服后,很难立即找到适合自己的白话服饰,所以比起小说、散文、戏剧,白话诗的艺术转换一直是一个艰难的问题。本文一方面简单回顾新诗在近一个世纪以来所走的道路,一方面希望诗人要从表达艺术角度,对每首诗进行量体裁衣,创造性地进行声韵、行列、段落、音步等方面的设计。诗歌在表达方面,艺术转换的要求极高,绝对不能"我手写我口",诗歌在写"实"之后面有极大的"虚"的空间。

摘要：闻一多白话文运动之缘起,是少年胡适和几位留美公费生之间的争论,胡适不信白话不能作诗,于是有了《尝试集》的问世,白话新诗这个新名堂宣告诞生。短短几年内,周作人《小河》、宗白华《流云小诗》、康白情《草儿》、俞平伯《冬夜》、汪静之《蕙的风》、冰心《春水》纷纷涌现,湖畔诗人潘漠华、应修人、冯雪峰等也成为继起者,有登高一呼、应者云集之势。

摘要：新诗创作论的形象说从胡适“五四”新诗运动偏激求新反旧开始 ,到新时期初期较为冷静的艺术化写作诗论建设为止 ,其间跨度 80余年 ,其流变过程是相当复杂的。但革命式的偏颇与丰富的写作经验的艺术化理论建构 ,却是可以清楚辨析的两个路向 。

摘要：今天我们讨论梁宗岱的诗歌与诗学贡献，大都离不开“中西交融”的基本判断，这固然符合了梁宗岱本人的艺术履历与诗学趣味，但问题在于，当对初期白话新诗的不满已经成为了20年代以后中国诗坛的一种主流话语，

摘要：郭沫若的《女神》和鲁迅的《呐喊》所收的作品,都是在本世纪初创作并结集出版的.前者是白话新诗,后者是白话新小说,都强烈而深刻地反映了五四运动时期中国人民反帝反封建的时代精神.从那时到现在,已有70年左右的历史了.70年来,除了偏见和别有用心者外,对于同样为中国新文学做出奠基贡献的这两部伟大作品,在思想内容上,论者大都有切中肯綮的评论.在这一方面是比较平衡一致的.而在另一方面,人们在谈及这两部作品,在艺术形式上对外国文学、中国传统文学和民间艺术的借鉴以及它们之间的相互关系时,得出的结论就显得参差不齐了.

摘要：朱自清是五四以来的著名散文家,也是一位独具风格的著名诗人。从1919年2月创作《睡罢,小小的人》开始,到1946年写作《挽闻一多》止,朱自清共发表新诗50余首。这些诗主要写于1926年前的六七年时间内,大都收集在《雪朝》(与郑振铎等7人的合集)和《踪迹》中。

摘要：从胡适在美国试验现代白话新诗，至今已经有近百年的历史。在这近一百年的时间里，新诗已经成为中国现当代文学创作的一个重要文体形式。不仅在大陆，即使在台湾、香港和海外华文文学的创作中，新诗也已经蔚成风气。成为一个不移的文学事实。从中国文学暨中国诗歌发展史的角度，中国现代白话新诗是用现代白话文创作的诗歌作品，它打破了中国传统格律诗固定形式的束缚，将诗歌形式创造的权力完全交给了作者自己。作者可以按照自己的需要决定一首诗的长短、押韵与不押韵，押什么样的韵，换韵还是不换韵，怎样换韵，用什么样的节奏，节奏有无变化以及怎样变化，怎样处理诗的结构和诗的语言，怎样造成诗的效果以及造成什么样的效果……所有这一切，都交给了作者自己。于是有的人认为新诗没有了形式。新诗怎么会没有形式呢？只不过没有了别人为作者事先设定的形式，一首诗有一首诗的形式，不将任何的形式作为新诗的规范。这实际上为新诗的作者提出了更高的要求，没有更独特的生活体验和心灵体验，没有更丰富的艺术想象力和更高的驾驭语言的能力，要想在新诗创作中取得较好的成绩几乎是不可能的。

摘要：艺术风格的概念对于文学研究具有重要意义。它既是作家独创性的标志,同时也是包括诗歌在内的文学审美符号形态特征的表现,而且是最高和最重要的表现。因此。

摘要：1923年6月3日,闻一多在《创造周报》第4号上激情赞叹道:"若讲新诗,郭沫若君底诗才配称新呢,不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远,最要紧的是他的精神完全是时代的精神——二十世纪底时代的精神。"(1)此时此刻,《女神》已经面世了1年零10个月,第一部集体的白话诗集《新诗集》第一编已经出版了3年零5个月,第一部个人的白话新诗集《尝试集》也出版了3年零3个月,距1918年1月《新青年》4卷1号上推出的新诗专栏更有5年零5个月了.