摘要：中国古典小说发展到清代,产生了两部带总结性的作品,一部是《红楼梦》,一部就是《聊斋志异》。《红楼梦》是长篇小说的总结,《聊斋志异》则是短篇小说的总结。这两部作品在思想艺术上都达到了中国古典小说发展的高峰。《红楼梦》的总结地位是毫无疑义地确立了,《聊斋志异》的总结地位虽也有人论及,但至今认识仍不充分。

摘要：《石点头》是一部成书于明代末年的白话短篇小说集。该书共十四卷，题有“天然痴叟著，墨憨主人评”。该书虽署名天然痴叟，但据序言作者(作序者“古吴龙子犹”及评者“墨憨主人”当为吴中名士冯梦龙)说为“浪仙氏”。胡士莹先生《话本小说概论》也认为应该是席浪仙，理由充足，甚为可信，可参考。但浪仙仅为其字，其人究竟为谁，则难以考定，今结合有关内证和外证材料，对席浪仙的交游、籍贯、身份补证如下：

摘要：《三言二拍》作为我国古代白话短篇小说的经典之作,以其故事性和通俗性不断被改编成各种戏曲剧目搬上舞台。电影20世纪30年代被引入中国后,便开启了它的银幕传播之旅。20世纪80年代后,对《三言二拍》的影视改编进入了高潮。首先是1981年由《杜十娘怒沉百宝箱》改编的电影《杜十娘》获得好评,其后随着电视剧产业的发展,《三言二拍》影视传播的主阵地转换为广播电视。

摘要：本文论述宋元话本的体制结构、人物塑造、情节安排以及语言艺术等方面的特征，都与“说话”艺术息息相关。“说话”艺术具有同诉诸听觉相关的特点，并具有功利性质的目的，这两大因素制约了宋元话本的艺术，并使它在世界文学之林中，显示出独特的民族特色。

摘要：拟话本是明代的白话短篇小说。顾名思义,“拟”话本就是对话本的摹仿。这主要是指拟话本保留了话本的叙事摸式。话本供说话艺人作为底本。是说唱艺术,它的叙事模式是由它的表演性决定的。话本大都有“入话”。说话人摆下场子,听众有人来得早,有人来得迟,先说一个和正文相关的小故事,让先来的人不必着急。话本中大量运用骈文或诗词描绘场景或人物风貌,用诗词作为开头和结尾,提起或总结全篇。在实际表演中,骈文和诗词是唱出来的。这是一种舞台手段。在话本表演中,说话人经常直呼听众“看官”、“列位”来共同评价故事中的人和事。

摘要：话本小说是中国古代小说的一个组成部分,也是中国文学发展中的重要环节之一。它继承了我国传统文学中的叛逆精神,奠定了古代小说发展的基础,建立了中国近代小说美学的艺术传统。可以说,设有话本小说,就没有今天的中国文学。

摘要：蒲松龄在文言短篇小说气运衰微,白话短篇小说渐趋沉寂之后,异军突起,重振声威,使萎顿了数百年之久的文言小说重新崛起,焕发出郁勃的生机,为短篇小说领域树起了一座不朽的艺术丰碑——《聊斋志异》。

摘要：在林林总总的明清白话小说中,长篇巨制不消说是《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》的绝对天下;而短篇则由冯梦龙的《三言》与凌蒙初的《二拍》风骚占尽。但是,仍有诸多的白话短篇小说能够另辟蹊径,成就斐然。诸如天然痴叟的《石点头》、周清原的《西湖二集》、陆人龙的《型世盲》、李渔的《十二楼》以及酌元主人的《照世杯》等,均从不同侧面反映了纷繁斑斓的现实世界,取得一定的艺术成就。本篇拟对过去不太引人注意的《照世杯》作些探索,以见其余。 《照世杯》为“酌元亭主人编次”,共四卷四篇,吴山谐野道人为之作序。细味序中称谓和问答,知“谐野道人”也就是作者“酌元亭主人”。作者究系何人?真实姓名和生平事迹无考。只知他是明末清初文人,与紫阳道人丁耀亢(1599—1670年)和睡乡祭酒杜浚(1611—1687年)有所过从,包括文字交往。而酌元亭主人还写过章回小说《闪电窗》。综合以上资料,再参之《照世杯》反映的现实和《闪电窗》与《照世杯》署名由“酌玄”改为“酌元”等情况,可以考悉作者应是与丁耀亢、杜浚同时的明末清初年间的小说家,《照世杯》大约刊行于康熙时代。此书国内早已亡佚,倒是日本还有传抄本和康熙年间的刊本,于1928年传入国内。解放后古典文学出版社于1956年重刊。

摘要：中国白话小说的源头可上溯至宋元话本,但长期以来,它们都以单篇形式流传,直至明代,才有文人收集整理,加工出版,出现了《清平山堂话本》、《熊龙峰刊小说四种》等选本.冯梦龙的“三言”集白话短篇小说之大成,不仅对宋元话本进行编订、修改,而且对民间艺人编写的拟话本,也予以增删、润色,此外,还自己创作拟话本.由于冯梦龙的创造性劳动,“三言”在思想、艺术方面都达到以往短篇小说所未能达到的高度.它为话本小说确立了某种审美范式。