摘要：从19世纪90年代到20世纪20年代,俄罗斯经历了一个文学艺术的"白银时代".对俄罗斯的戏剧来说,同样也不例外.在这短短的30多年里,出现了斯坦尼斯拉夫斯基、聂米罗维奇-丹钦科、梅耶荷德、泰罗夫、瓦赫坦戈夫等一批世界级的导演大师.

摘要：本文以考察白银时代俄罗斯文化特征与艺术风潮为出发点,分析这一时期俄罗斯现代主义艺术的发展与福金"新舞剧"改革之间的紧密联系,阐明白银时代的俄罗斯艺术思潮及哲学理念为福金的芭蕾改革提供了重要的时代土壤和精神气候,揭示在白银时代文化繁荣的大背景之下,福金的编导理念和改革思想的独特之处,并力图为福金的芭蕾革新予以更客观的评价,为20世纪初期西方芭蕾史研究提供一个全新视角和思考空间。

摘要：作为一位出生在俄国,青年时期在俄国度过的世界级大作家,弗·纳博科夫的全部创作,都深深地打上了白银时代(1890-1930)俄国传统文化和传统美学的烙印。俄国现实主义美学尤其是伊·布宁的美学追求和创作实践、俄国象征派对彼岸的审美向往,建设人间天国的美学追求和践行象征主义理念的艺术实践、阿克梅派对现实人生的密切关注,对语言诗性的质感,对艺术本身的关注等,都在弗·纳博科夫的作品中留下了深深的印记。他早期用俄语写作、以西林为笔名的小说和诗歌,是我们由以理解其全部创作的关键。不了解他的俄语著作,我们也就无缘真正理解其后来的英语创作。因此,了解其俄语创作时期的哲学、美学和诗学理念,是引导我们最终把握其全部创作的一把钥匙。

摘要：随着俄罗斯文学研究的不断深入,东正教与俄罗斯文学的关系研究已经逐渐成为我国学界关注的重要问题之一。然而,学界更多聚焦东正教与俄罗斯文学创作的内在联系,较少涉及文学批评理论。其实,俄罗斯民族的精神是由东正教铸成的,理论的科学性并非与宗教性是相互对立的,尤其是在白银时代,东正教神学思想与俄罗斯文学批评理论关系密切。正是在这一互动影响中,真理存在于"三位一体"的"万物统一"之中;"完整知识"体系是由自然科学、社会科学和神学构成的、不可分割的整体;"神人合一"是文学形象的深刻内涵,也是文学批评所要揭示的主要对象;"象征"与"现实"的交融则是艺术感知世界的理想途径。白银时代的东正教文学批评理论为我们开启了一扇认知世界的窗口,对进一步提升国民自身的精神素养和艺术鉴赏水平,促进我国文艺理论建设和批评方法的创新,具有十分重要的意义。

摘要：19世纪末至20世纪初，俄罗斯的历史风云变幻频仍，社会发生多方转型，现代化进程快速推进又矛盾重重，而在精神文化领域则出现了新旧杂陈、众声喧哗、兴旺繁荣的局面。

摘要：1890—1920年代,受俄国总体经济态势的影响与市民职业经济状况的规约,白银时代俄国戏剧发生剧烈变化和明显转型,形成戏剧转型与经济态势之间既相互关联又彼此矛盾的交互特征。在剧院设施方面,白银时代剧团在艺术赞助者和文化庇护者的直接捐助下迅速创建崛起;在演员薪酬方面,白银时代戏剧演员薪酬收入高、社会地位高和工作环境好,吸引大批优秀从业者和后备艺术人才;在演出效益方面,白银时代戏剧以广大市民和知识阶层为主要受众,舞台演出效益与居民消费能力密切关联。三者与俄国经济态势息息相关,彼此呈现出正向效果与同构逻辑。然而,1918—1920年前后,以革命庆典活动和先锋广场戏剧为代表的戏剧演出活动,从戏剧经济学的商业效益和经济诉求中悄然逸出,更多吻合戏剧政治学的革命诉求和革新精神,与俄国经济运行之间主要呈现出比较明显的反向效果与矛盾特征。由此,这构成白银时代戏剧转型中既正向同构又反向悖立,既交互合成又层叠溢出的经济逻辑。究其根源,这既有工业化浪潮与城市化进程的快速加剧,又有市民娱乐与大众文化消费的发展需要,更有十月革命和时代话语的急剧更迭。本质而言,白银时代俄国戏剧转型中的经济逻辑内嵌于戏剧经济学、戏剧艺术学和戏剧政治学的对话融合之中,是彼时俄国城市化浪潮中市场经济规律、个人利益诉求与国家政策话语合谋作用的综合结果。

摘要：白银时代是俄罗斯文化史上由近代向现代转换的大时代,也是一个创作大繁荣的时代。这种转换与繁荣的原因和动力之一,在于俄罗斯本土文化传统和西方文化的撞击、磨合与融汇,其结果则是造成了那个时代人文科学和艺术各领域精神文化创造的密集型高涨。这一文化现象是两种异质文化发生碰撞之后产生新质文化的一个生动范例。

摘要：19世纪末20世纪初的俄罗斯，即俄罗斯文化的白银时代，普希金的名字恐怕是被提及最多的，不只是艺术家到这座宝库探索宝藏，关心俄罗斯历史、俄罗斯国家及民族命运的思想家也在这风雨飘摇的世纪之交屡屡回溯以普希金为中心的文化黄金时代，分析他，研究他，试图找到诸如俄罗斯“该往何处去?”、俄罗斯“可能往何处去?”这样一些刻不容缓的问题的答案。全部概述白银时代俄罗斯文化界和思想界对普希金的认识和评价不是本文的目的。

摘要：本文在梳理白银时代宗教哲学家对果戈理研究的同时,试图对其反思,与之对话。首先,本文认为批评家从宗教哲学角度阐释果戈理的生平及创作,显然准确捕捉了果戈理的主要特质,然而,对于果戈理的神秘性这一问题,依旧值得深入探析;第二,批评家解读了果戈理善恶观中形而上的普遍意义与普世价值,不过,笔者认为,果戈理在创作中也刻画出了人性之善以及善之可能;第三,批评家指出了果戈理的艺术创作中的实验性、立体性和象征性的特点,更多地阐析了果戈理创作中的非现实主义特征,丰富了对果戈理的研究成果。

摘要：在自由多元的俄罗斯白银时代(1890—1920),未来主义戏剧创作主要以马雅可夫斯基和赫列勃尼科夫等人的剧作为代表,具有比较明显的先锋性特征,呈现出鲜明的话语实验与浓郁的乌托邦想象。在语言修辞的实验革新上,未来主义剧作通过语言陌生化和隐喻现实化,呈现出传统语言组织和话语结构的颠覆重组。在主题情节的逆写变异上,未来主义剧作对象征主义戏剧进行主题逆写,对经典戏剧文本进行内在改写,对传统文学主题进行变异仿写。在未来世界的想象书写上,未来主义剧作以个性凸显和价值觉醒为基础,充满个人主义激情和工业主义想象,带有比较明显的乌托邦色彩和神秘主义倾向,承载了剧作家的未来主义世界观和美学观。大致说来,未来主义戏剧强调通过话语实验塑造世界,对未来展开乌托邦想象,是未来主义理念、尼采哲学思想和时代革命话语等多重因素综合作用与总体影响的结果,其本质是对现实主义和象征主义戏剧的诗学反拨,对革命精神和革命理想的艺术实践。由此,未来主义戏剧以先锋语言手法、浪漫修辞风格和激进主题思想,为20世纪俄罗斯先锋戏剧和苏联早期喜剧奠定了基础。