摘要：皖南花鼓戏丑角艺术精妙绝伦,依据现存皖南花鼓戏剧目研究资料,从戏剧学的层面划分皖南花鼓戏中丑角类型,对皖南花鼓戏丑角行当从性别和做功的角度进行多元化分类,展现皖南花鼓戏丑角行当的丰富艺术形象,解析其蕴含的艺术意蕴,探究其在当前文化传承与发展中的价值。从接受美学理论切入,综合分析皖南花鼓戏丑角艺术的美学特征,重点阐释以丑现美、以丑亲民、以丑刺实等三种美学精神内涵。

摘要：皖南花鼓戏产生于清末湖北、河南等地向皖南、苏南、浙西北移民的过程中,是在湖北花鼓戏基础上,融合河南地灯、皖南苏南民间歌舞等,逐渐形成的地方剧种。解放前,皖南花鼓戏长期被贬为“海淫海盗”“不能敬神”的乡野之曲,禁止入城、禁止演出[1]。

摘要：汤晨光:为本地名人名产立传是戏剧舞台上的新传统,也是各地方戏偏重的选材领域。在过去的几十年中,各地方的名人和名产纷纷亮相戏台,成为宣传地方历史、文化的生动媒介。皖南花鼓戏《青檀魂》正是这一潮流的最新波峰,通过安徽泾县剧种了解泾县的世界级名产宣纸,是观看此剧最为确定的收获。宣纸虽可谓中国的文化荣耀,但说到底是一种工业产品,其本质属性在于其技术性和商品性,从制纸过程来设计故事和提炼戏剧冲突,难度很大.

摘要：皖南花鼓戏是流行于皖、浙、苏三省交界的区域性濒危剧种,它风格淳朴、民间色彩浓郁,与底层人民群众有着理不清、割不断的血肉联系,蕴含宝贵的人文价值。从戏剧学视角,以皖南花鼓戏中经典喜剧剧目为例,探究皖南花鼓戏丑角艺术特色,分析皖南地区群众对喜剧剧目丑角的审美取向,凸显皖南花鼓戏剧种的文化特征。

摘要：传统地方戏曲--皖南花鼓戏受到了现代多元文化的冲击,正面临逐渐消亡的威胁。分析皖南花鼓戏发展现状,发现皖南花鼓戏社会存在基础日渐萎缩,活态传承面临后继无人的窘境。基于此,提出将传承连接、新剧创作和政府支持等传统传承模式与数字化采集、电子数据库构建等现代科技手段相结合探究皖南花鼓戏保护传承的新途径。

摘要：流行于宣城、广德、郎溪、宁国一带的皖南花鼓戏是安徽省五大剧种之一。皖南花鼓戏传统剧目数量众多,大多以小戏的形式流行于民间。皖南花鼓戏传统小戏在故事题材上充满浓郁的日常生活气息,在艺术表现上情节结构简单化、人物形象类型化,娴熟的戏剧技巧、浓郁的喜剧化色彩正是其审美风格上的直观再现。

摘要：叙事学包含时间与空间两大维度。不同于其他文学体裁的时空叙事,戏剧活动具有文学性与舞台性的双重特质,戏剧作品中的时空叙事相对较为特殊。通过对皖南花鼓戏经典剧目《姚大金报喜》时空叙事进行分析,揭示其在时距、时序、时频以及文本空间、雕塑空间、建筑空间上的特点,从而有助于更好地推动皖南花鼓戏的发展与传承。

摘要：皖南花鼓戏是皖苏浙交界一带的地方戏,尤其在安徽省的宣城、广德、宁国、郎溪等地最为盛行,因而被称作皖南花鼓戏,然而它并非是土生土长的艺术形式。通过探究皖南花鼓戏形成与发展,发现湖北花鼓戏和河南灯曲是其源头,且在发展过程中受到高腔、京剧和徽剧的影响,最终与本地风俗相结合形成一种独特的地方戏曲——皖南花鼓戏。

摘要：皖南花鼓戏作为一种独具地方特色的曲种,在保护与发展中要从剧本创作、演员培养和剧团发展方面修炼自身的内功;要依靠学校素质教育培养后备人才,依托皖南地区丰富的旅游资源并结合现代传媒方式提升皖南花鼓戏的知名度;地方政府应出台相关政策、加大资金投入,建立长期的保护发展机制。

摘要：分析了地域性传统文化产业开发成本较高与运营效益低下对传统文化产业发展造成的瓶颈问题。皖南花鼓戏产业具有较高的社会经济价值,产业化过程中面临着文化生态环境改变、优秀创作演出人才流失、受众人群萎缩等问题。要充分发挥"政府引领、资本先行"的政策站位,依托自媒体与融媒体的发展趋势,加强创作演艺人才的培育力度,才能真正激发皖南花鼓戏文化产业开发与运营的活力,从而实现皖南花鼓戏戏曲文化的审美价值和社会意义。