摘要：《盗梦空间》中有这样一句台词:"什么最具有感染力?一种思想观念,一旦植入大脑,感染力胜于病毒。"一部好的电影就应该如这句台词所说的那样,从思想上去感染观众。电影是一种魔术,它可以通过剧本架构、拍摄手法、剪辑设计、音效创意、表演方式等多方面技巧的运用、结合来虚拟一个世界,从而感染和打动观众,给予观众一场视听盛宴享受。《盗梦空间》便是一部这样的电影。该文试着从设计、创新、创意的视角出发,对该影片的剧本风格设计、剧情架构创意、表现方式创新进行了探究和思考。并在此基础上表达了自己关于影片设计、创意与创新的几点心得。

摘要：《盗梦空间》凝结了太多的天才构想和创造,观众在沉醉于影片中精彩情节的同时也不由感叹影片所反映出的中西方文化的巨大差异。本文主要从影片《盗梦空间》的角度来研究中西方文化在文化创意、思维方式、价值观和交际方式等方面的种种差异。

摘要：本文运用符号学工具,对电影《盗梦空间》进行了深入分析。层层剖析了电影中的类象、指示与象征,并对电影的主要精神符号进行了还原。研究认为,该片成功地选取了精神符号,并合理地进行了植入与传递。因此,电影成功地"触动了你的灵魂"。

摘要：梦是人在睡眠当中不自主出现的主体经验,在大脑中形成由声音、影像和思考、感觉等综合组成的主体感受,是人类现实生活中经常接触而又难以理解的一种现象,其既熟悉又陌生,逐渐成为人类研究中的重点科目。历史上有许多研究者通过著作阐述自身对于梦的理解,随着现代科技的不断发展,对于梦的探究范围和深度也越来越广阔和深远。在2010年的好莱坞电影《盗梦空间》当中,就以梦为主题,对于梦进行深入探讨和视觉化呈现,既引起了广泛的探讨,同时收获了极高的赞誉和口碑。其对于梦境和现实之间的关联性阐述,既令人信服,又引人入胜。本文就电影文本引发的梦境与现实思考进行剖析和探究,从电影中的"梦"及其提出的梦的命题研究着手,对梦境与现实之间的关系作出相关讨论。

摘要：电影作为七大艺术门类之一,其艺术媒介的表达形式为运动的声画影像。在影像系统中,黄琳教授在《电影学原理》一书中按照影像系统的性质把它为七大类别,即象征影像系统、真实影像系统、抽象影像系统、特殊文化影像系统、兼容式影像系统、神话影像系统和解构型影像系统。本文以《盗梦空间》为例来具体阐明特殊文化影像系统的"特"在何处。

摘要：交响化音乐已在当今好莱坞电影中得到了非常广泛的运用,但反复的使用不仅造成了千篇一律的音乐听感,同时也把交响化音乐的画面艺术表现力推到了极限。而在汉斯季默的电影配乐中,传统交响化音乐有了新的活力。本文将以传统交响化音色的电子化表现以及电子音乐写作织体在交响化音乐编配中的运用两方面,并加以虚拟仿真的数字化手段,对汉斯季默在《盗梦空间》配乐中的创作思维的革新进行简要的分析。

摘要：电影《盗梦空间》以心理学理论为基石,围绕对"梦境"的解构而直接作用于观众的身心感知层面,对个体形成强大的冲击力。对人生的存在与虚幻、人类潜意识领域等都做了影像的思考与表现,运用娴熟的视听语言与精巧的叙事结构,讲述了一个发生在人类意识领域里的故事,兼具商业意识和艺术情怀,是一部把心理与叙事巧妙结合的佳作。

摘要：毛国聪在长篇小说《镜子背后的女人》的后记中,这样诚实地写道:"我从一开始就决定写现实题材的小说。作家与现实无法完全割裂,但文艺创作必须与现实保持适当的距离,这个距离不是物理距离,而是艺术距离,一道由逻辑、修辞、意象、隐喻和创新、发现编织的篱笆。我不想用文字简单地复制生活,我只想努力用我自己的方式去重构现实。"

摘要：对郑宸来说,虚拟时装是一个需求品,“既然有元宇宙,就会有人的形象,既然有形象,就会有衣服的需求”,它是自然而然产生的。依托“元宇宙”的概念,没有了时空与重力的限制,数字世界里的时尚崭露头角。虚拟服装不仅仅是简单的3D技术,更是数字世界的一门交叉学科,包括了游戏和加密艺术(crypto art)。数字时装作品通过图片、视频、游戏、AR等多种方式传播。

摘要：《盗梦空间》是克里斯托弗·诺兰执导的第一部科幻电影,对影视叙事技巧的运用较为娴熟,学者可以从色彩、剪辑、画面调度等多方面对其进行不同维度的解读。其独特的跨层叙事拓宽了影片的可看性,让观众得以享受穿梭现实、梦境和“梦中梦”这三个时空的观影体验。本文通过分析《盗梦空间》的叙事艺术以及叙事相关元素的使用,补充对影片的解读,以期对科幻悬疑影视作品的叙事研究提供一定的参考。