摘要：盛唐人殷璠站在理论的前沿和高端,联系盛唐诗歌的实际创作成就,提出了兴象说,指出写物状景以取象,而作品所体现的艺术感染力还在象下的兴味或情趣或理致或意蕴上,呈现出丰富多端的兴象,致使清越、秀美、新奇诗作纷呈异彩,胜境叠出,而这正是盛唐诗歌艺术审美的体现。

摘要：摩诘的诗中除有画外,还有乐理和禅趣,诗人的禅悟常常把精神的境界升华,为客观事物增加了更高一层的美感。

摘要：唐诗宋词，成长不能没有你不管是气象恢弘的初盛唐诗歌，还是姿态横生的中晚唐诗歌；不管是北宋的旧曲新声，还是南宋的乱世词心，它们都是中华民族传统文化宝库中两颗最为璀璨夺目的明珠。唐诗宋词所达到的汉语言诗词艺术的高峰，空前绝后。如此光耀千古、彪炳千秋的文化瑰宝，怎么不向世人展示它永不磨灭的艺术魅力，怎么不去学习吸取，使之流淌在我们的血脉里，让它指引着我们发现生活的“诗意”呢？

摘要：唐诗研究中的盛唐气象概念，一般可上溯至宋代的严羽。但严羽所概括的盛唐诗的气象特征是“浑厚”，与个人用盛唐气象指称盛唐诗的艺术特征并不完全相同。这一概念内涵的确立，导源于殷“气来”、“情采”说，经唐宋明清学者的补充发展，才逐渐达到今天的理论自觉。

摘要：佛教自东汉明帝时传入中国,在六朝的宋、梁二代尤为昌盛。至唐,出现了众多的流派,其中最重要的有华严宗、法相宗、天台宗与禅宗,此后尤以禅宗势力为大。佛教对中国艺术的影响,最初见诸建筑、雕塑与绘画,继而进入诗歌领域。谢灵运在当时关于禅悟的顿渐之争中赞成道生的顿悟说。皎然《诗式》云:“康乐公早岁能文,性颖神彻,及通内典,心地更精,故所作诗,发皆造极,得非空王之道助邪?”王维晚年焚香坐禅,所作时含佛理佛趣。至北宋则影响到了诗歌的艺术理论,出现了“以禅喻诗”的诗禅说,其首创者应当是苏轼。其后,北宋的吴可、韩驹、赵蕃、吕本中、范温。

摘要：盛唐诗歌达到了中国诗史上的极际,诗人们创造了大量瑰丽的篇章。但艺术总是不会停滞的,人们永远会有新的追求。唐诗虽好,但它脱离了音乐,大多不便于歌唱,中国的诗艺,开头总是和音乐联在一起的,到后来就脱离音乐,成为一种独立的语言艺术。诗三百全是合乐的,到战国儒家引用和汉人学习,就只把它当作政治教材了。楚辞也是如此,开始无疑是用于歌唱的,到了汉代连诵读的人都难找到了。

摘要：中国古典诗歌自形成且被记录以来,上可追溯至发上古先声的《关雎》,直到现在,许多现代人士对古典诗歌仍笔耕不辍。其独特的光华在不同的时段,闪耀着不同的色泽。旷野之外,群山苍苍,在诗歌的山水中,那些来自盛唐的声音和情怀,是诗歌发展中绝不能被忽视的关键所在。中国历来不乏卓越诗匠,但是能以一种群体命名,并且将理论发展与艺术水准达到全新高峰的,当真要数盛唐这些昂扬的诗者了。

摘要：盛唐诗人在诗歌创作中自觉的追求,以及盛唐诗情景交融的形态,说明盛唐诗歌即景抒情的艺术表现手法不断趋于成熟,已确立了情景交融的诗歌意境,并直接影响了中晚唐的诗歌创作。

摘要：一初唐诗人陈子昂,在我国诗歌史上,一直被称为是唐代诗歌的革新者。他的朋友卢藏用就说他:“崛起江汉,虎视函夏。卓立千古,横制颓波,天下翕然,质文一变。”(《陈子昂文集序》)其后,中唐古文运动的倡导者韩愈也说:“国朝盛文章,子昂始高蹈。”(《荐士》《韩昌黎集·卷二》)到北宋欧阳修、宋祁等修《新唐书》又说:“唐兴,文章承徐、庾余风,子昂始变雅正。”

摘要：王之涣的《登鹳雀楼》借助实中有虚、虚实结合的手法,提升了诗歌的境界,增强了作品的艺术效果。这跟作者的精神、个性有关,也跟作者所处的时代有关。盛唐诗歌普遍在境界、气象上超越其他时代,王之涣正是站在时代的高度上,结合自己的个性,才创造出这样经典的作品。