摘要：1现代脑科学揭示出:人的大脑可分成左右两部分.左脑可称为"理性脑",或"抽象思维脑",大致主管人的言语、阅读、书写、计算、分析、归纳、推理等.特点是有序性、连续性、分析性.右脑可称为"感性脑",或"形象思维脑",主要负责人的知觉、图形、综合、空间知觉、想象、艺术创造、扩散思维等.特点是直觉性、跳跃性、整体性.

摘要：哈奇生继承并发展了英国经验派美学的“内在感官”说,对其强化了心理学解释,认为内在感官是既不同于外在感官、又不同于理性认识的先天的审美能力,具有直觉性,不涉及对象知识和个人利害,从而对美感特点作了新的概括。同时又从“美的观念”论出发,首次将美分为绝对美和相对美,前者指从对象本身所感知的美;后者指把对象看作摹本所感知的美,从而对区分自然美与艺术美、形式美与内容美作了新的探索,在西方近代美学发展中产生了广泛影响。

摘要：舞蹈美感,可以说是舞蹈艺术独特的表现力所带来的审美感受,体现在表演和欣赏的各个环节中。舞蹈美感的直觉性、情感性、民族性及自娱性等诸种特性要求创编者、表演者以及教学者在艺术实践中需要将原始的创作冲动和激情融入艺术语言之中,应不断提高对舞蹈美的感知和营造水平,不断加强对支撑舞蹈美的生理和心理基础的研究。

摘要：尼采在《悲剧的诞生》中说:“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。”[1]白驹过隙,在20多年的雕塑学习与实践中,作品表达的内容有为自己所感动的人和事,也有随意“涂鸦”,内心情感记忆借助塑痕镌刻在时光当中,作品成为个体生命体验过程的记录,时间沙漏的转化,这也许是对塑者何为的答案。随着作品轮廓日益累加与重叠,也督促笔者自省总结,对雕塑概念、边缘维度扩展进行重识。在日复一日的思考和实践中,作品蕴含了创作态度的转化性、直觉性、主动性、扩展性,且希望他们又是非中心性、非重复性的逻辑表达,仰慕德勒兹哲学所描述的那一座座流播强度的“高原”,在寻找一种纯粹的内心语言的表达方式,期望增加些许明确意义和笃定价值。

摘要：在当代戏剧家的目光里,忧虑的色彩多于欢喜的色彩。许多人忧心忡忡地注视着剧场内外,并摇头叹息:理想的观众在哪里? 作为一个戏剧家,总是希望自己的作品得到更多理想的观众。美国著名美学家苏珊·朗格在她的著作《情感与形式》中写道: “一个人,即使他的作品非常离奇、非常晦涩和粗糙,甚至无法得到他同时代人的直觉性的理解,他仍然会以下列的观念从事创作,即:只要人们对作品进行足够的思索,关于作品含义的直觉就会显露出来。另外。

摘要：博物馆的展览不光要靠精美的文物来吸引观众,还要靠具有独特艺术风格的展版来感染观众,使观众在体验文物艺术的同时,也享受到整个展览的艺术品位,从而提高自身的文化素养。

摘要：几个世经以来,西方一些社会学家就曾断言,家庭已经过时了,它正在日益瓦解.随着生活河流的潮起潮落,这种看法越来越被人们普遍正视,并且不得不承认,家庭不再仅仅是传宗接代的需要,而且还是实现自我价值,体现自我存在的一种表现形式,是寻欢作乐,享受人生的合法途径.随着科学技术的飞速发展,避孕、坠胎已成为很方便的事情,造成了性享受与生育的分离.同时,试管婴儿的出现。

摘要：在现代的信息时代,面对越来越复杂和丰富的信息,人与计算机的沟通出现了越来越多的矛盾,这主要是指在面对庞杂的信息时,人们通过计算机的数字界面难以形成自然、直观的有效沟通。而直觉作为人类感知世界的方式,在界面设计中可以帮助人们与计算机形成有效的自然沟通。因此在将来的数媒界面发展中,直觉化的设计方式,将会成为界面设计的一种趋向。本文通过运用心理学对直觉的认识,以及与人的直觉相关的一些特性;即:简洁性、可视性、趣味性,来探讨数字界面的直觉化设计。

摘要："神灵创造大自然以来便不断诉说着天、地、人的故事,影响了许多艺术家的创作。比如现代的天才、魔术的诗人、灵魂与心的画家达芬奇、让所有颜色发光和创作魔幻丛林的画家鲁索等,这些艺术家引动了我的创作灵魂,丰富了我的艺术生命,让我努力保有创作的赤子之心。我力求让自己成为一个梦想的创造者,可以诉说陶瓷的新传说,和法蓝瓷催生Jean Boggio for Franz品牌的家居、室内潢艺术,变成像室内珠宝一样,重新演绎陶瓷,那我就能像一位瓷器的诗人,让美丽的诗意印刻在脑海中。"—艺术家Jean Boggio如是说。

摘要：考古学发展在寻求突破,绝大多数研究表现为向文化学、社会学寻求解释,尽管导致部分专业基础呈现松软的、弱平衡、直觉性等特征,但是这种“交叉”仍然体现了考古学科的迭代意识,更拓宽了考古学科的认识域与问题域,《中国古代饮食器具形态分异与文脉演化考略(9—14世纪)》(见图1)正是在传承“交叉”认识中产生的。针对“弱平衡”“直觉性”,该论著提供的研究视角带有设计学角度的结构化特点,介入自然科学的实证量化分析。