摘要：作为20世纪90年代兴起的一种崭新戏剧形式,“直面戏剧”(In-yer-face Theatre)甫一问世,就在艺术界引起了轩然大波,而“直面戏剧”的代表人物马丁·麦克多纳(Martin Mcdonagh,1970-)也因此名噪一时,其剧作迅速突破了英格兰的地域限制,流布到包括中国在内的异文化语境中。

摘要：本文旨在表达对"直面戏剧"不同以往的观点。为了探索这一现象的发展历程,文章首先探究了剧场中剧本/剧目至上这一传统范式改变的原因——即剧本是如何不再成为剧场的基础,而导演又是如何占据主导地位。本文所聚焦的舞台正是这一潮流风行的二十世纪九十年代,这一时期的舞台表演又推动了后续现象的产生。从结果来说,英国暴力戏剧潮流的成型体现在它的主要方面上、它对欧洲大陆的"出口"上、以及它成为"新欧洲戏剧"的精心策划上。这里的精心策划是加引号的,暗示了主要的"煽动性"工具的参与。通过从艺术和社会学的角度分析这一现象的五个主要后果,本文阐明了"直面戏剧"对欧洲剧场的全面的冲击。

摘要：20世纪90年代,英国戏剧舞台上涌现了大量新剧作,随之出现了一批新生代天才剧作家。这些作品和剧作家都被分别冠以不同的名号,如"新残酷主义""新荒诞派"。2004年,伴随着戏剧翻译家胡开奇在《戏剧艺术》第四期上发表的《萨拉·凯恩与她的直面戏剧》而广泛的走进了中国。本文基于对"in-yer-face"所有争论进行了中肯而细致的描述,对其最显著的特征、创作手法、当代意义做出总结及探讨。

摘要：直面戏剧（in—yer—faceTheatre）是20世纪90年代兴起于英国的一种严肃戏剧。它在英国剧坛一出现，就以其独特的暴力叙事方式、直面现实的尖锐主题、极端的舞台呈现，迅速引起欧美文艺界的广泛关注和学术界热议。本文对直面戏剧对我国当代戏剧发展的启示意义进行思考，认为直面戏剧的接受为当代中国戏剧提供了直面当代人精神危机的道德勇气，给当代话剧创作提供了艺术与美学意义上的助力和借鉴，并促使艺术家将视野聚焦个体生命，在对个体生命本体意义的思索和追问中，促成当代人的精神救赎与道德回归。

摘要：《明天》(Tomorrow)是消失点剧团(Vanishing Point Theatre)2014年的新作,于今年爱丁堡戏剧节期间重演,场场火爆。尽管主创剧团从没有为自己的艺术风格作明确界定,也没有宣称《明天》隶属于哪一种戏剧流派类型,但在观演的两小时里,我分明感受着舞台上的冰冷灰色慢慢流过身体每一处。这是一部极富直面勇气的作品。它向你提出问题,并且领你层层深入问题的真相。纵使隔着文化和语言的屏障。

摘要：马丁·麦克唐纳在电影《三块广告牌》中用直面戏剧的态度去直面创伤,揭示了个体创伤并影射了群体创伤。电影中的暴力表述是一种吸引注意力的手段,马丁·麦克唐纳诠释了暴力在电影中另一层深意——对创伤的反思。治愈创伤的必要途径是交流,个人之间群体之间在有效沟通的基础上才能完成彼此的救赎。

摘要：英国戏剧理论界通常将萨拉·凯恩的戏剧归类为"直面戏剧"。本文从共时到历时角度将萨拉·凯恩的戏剧与其他以暴力著称的英国戏剧进行分析比较,反对将她的戏剧归为"直面戏剧"概念。并从文化角度出发,揭示出萨拉·凯恩戏剧真正的与众不同之处在于其戏剧客体。这个客体源自作家理想中的"真实",但"真实"却是一个由媒体和消费社会所编码的符号与意义的后现代客体体系。

摘要：作为鼓楼西剧场的开幕戏,《枕头人》首演至今已有八年,在取得票房成功的同时,关于该剧的评论呈现“各执一端”的有趣现象。本文尝试对这些讨论进行梳理,以期捕捉国内戏剧评论界对一出外国戏剧的接受视野和反应方式。

摘要：《莎拉·肯恩在4.48上书写》精准阐释了萨拉·肯恩的“直面戏剧”特质,在内容和形式上凸显了极端暴力与极致温柔冲突中的人性存在。“崩溃”主题是一种现代性的存在之思,也是一种女性之思。“颠覆”形式是一种文本的突破,也是剧场表现的先锋性。《莎拉?肯恩在4.48上书写》所再现的“直面戏剧”触及了艺术与生活的双重本质,具有较强的启发意义。

摘要：英国当代剧作家萨拉·凯恩的诗剧《4.48精神崩溃》是直面戏剧的典例。直面戏剧被认为是残酷戏剧在20世纪90年代英国剧坛的延续,它将更具现实意义与深度的剧本以极富挑衅性的方式呈现在观众面前,补足了残酷戏剧的局限性。尽管《4.48精神崩溃》的剧本无论从形式上还是内容上依然呈现出杂乱且随意为之的样貌,但文本碎片下隐藏着一个由"多条矛盾螺旋链"构成的完整叙事链和戏剧冲突。该剧没有忽视剧本的重要性,而是在"演出—剧本"这一整体上实现其剧本功能,该剧在首演后所收到的评论也证实了这一点。