摘要：正影楼行业的竞争日益激烈,顾客的审美水平也越来越高,简单地套用婚纱模板已远远不能满足市场和受众的需求。如何才能既保证设计的效率,又保持创新性呢?在这篇文章中,我将介绍一些版式设计的小秘籍,它可以让你轻松快捷地设计出独一无二的创意版面。

摘要：随着数码技术的快速发展,影像行业开始广泛采用高科技工艺,影楼专业相册的设计与制作当然也不会例外。具有超前意识的相册设计者已不再满足于传统的皮革包面再加金属饰件的普通封面,缺乏创意、没有特色的产品终将为市场所淘汰。

摘要：刘海粟原名刘磐,后改名海粟,字季芳,笔名海翁.1896年3月出生于江苏省常州府青云坊.1909年7月,刘海粟去上海,进了周湘办的背景画传习所学他心爱的图画,接触并迷上西画艺术.半年后回到家乡常州办图画传习所,学生都是族中姐妹,他边学边教,其乐融融.

摘要：紫砂艺术家蒋蓉，别号林凤，1919年出生于宜兴县川埠乡潜洛村的一个紫砂工艺世家。1930年她11岁时辍学在家，随父抟坯制陶，数年后制作的“犀牛”和“螃蟹戏金鱼砚台”让人刮目相看。1939年，她不足20岁就到上海伯父处学艺制陶，眼界大开，技术精进，作品多为花货摆件，如“水红菱”、“小田螺”、“小辣椒”、“莲蓬水盂”等，为日后创作象形壶器打下坚实的基础。1941年，她应上海标准陶瓷有限公司之聘，任紫砂工艺辅导员，并带领50多名女工从事陶瓷工艺改革和制作。

摘要：就现阶段影楼婚纱成品设计来说,模板的使用是一个必然方向,但是很多人已经意识到,固定模板的简单套用已经很难满足消费者的需求了,针对具体顾客量身定做相册,这恐怕是未来高端消费的一个要求,也是影楼对设计单元需求不断加大的重要原因。目前的婚纱影楼,很大程度上已经把原始的照片当成一种素材的积累,这虽然不是否定摄影本身的意义,但从影楼实际应用来看,针对顾客的不同需要,成品的不同样式,进行更富特色的设计,是我们应该关注的首要问题。

摘要：正随着数码摄影的发展,人们对数码照片设计制作的要求愈来愈高。几年前传统的数码制作效果已不能满足人们的审美需求,于是在数码后期制作中开始演变出更加符合现代年轻人审美需求的设计创意方案。从以往的复杂纷乱转型为简洁时尚,开始注重单片的修饰调色,以精简的装饰点缀为设计方向,从而在装饰素材的使用上要求就很高了。本文主要以花草素材为主线。

摘要：在以前的N期文章中，我们介绍过若干相片处理及相册制作工具，此处之所以要继续介绍这款名为“舞蝶飞照片创意”工具，是因为相比于先前介绍过的工具。该工具有明显的特点：如模板丰富、可生成输出的文件格式众多，操作简单。不论先前是否有PS经验，都能在瞬间完成只有PS高手才能完成的创意相片等实用功能。

摘要：正设计要点图片本身采用对角线构图,设计版面时也采用了对角线的形式,同一张照片组合在一起处理成渐变色调。选用了浅棕黄色调作底色,这种颜色与肤色相近,不会让版面显得杂乱,同时这种颜色也具有很浓的复古味道。另外运用了三条低饱和色的斜线条,添加英文字句于其中,突出了海报风格,同时令版面的复古味道更为浓厚。

摘要：人的视觉首先是去注意整体形式,所以在这里我们首先讨论相册内页设计的布局。我们设计相册,需要力求将美的内容和美的形式统一起来。而这种统一又只能是具体的相对的统一,不可能是绝对的统一。所以在一件具体的作品中,内容与形式的统一,就表现出错综复杂的对立统一关系。在美术作品中,内容是在具体感性形式中显现出来的内容;形式又是显现内容的感性形式,内容与形式不可分离。“艺术就是要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”但是形式仍然有它相对的独立性,仍能显示出相对独立的形式美。形式美的概念有广义与狭义之分。广义的说,形式美就是作品外在形式所独有的审美特征,因而形式美表现为具体的美的形式。狭义的说,形式美包含两个方面,一是指构成作品外在形式的物质材料的自然属性:二是指这些物质材料的组合规律。那么在我们的相册设计中,便是指几张照片的不同组合排到方式。

摘要：许幸之是我国左翼美术运动先驱之一、影剧编导、诗人、画家和美术理论家.1904年4月5日他出生于江苏省扬州市,自幼酷爱艺术.1916年拜江南画家吕凤子为师,学习水彩画,1919年考入上海东方美术专科学校学习,受教于画家王济远、汪亚尘.他深受"五四"新文化运动影响,1922年毕业后结识了当时"创造社"的郭沫若、郁达夫、成仿吾等,这对他的绘画和诗歌创作起到很大的推动作用.