摘要：自台湾舞台剧导演赖声川《那一夜,我们说相声》以来,相声剧逐渐发展成为一种独立的艺术形式,在华语话剧市场上占据了重要的地位。"表演工作坊"及其后继者"相声瓦舍"的相声剧创作,一方面保留了传统相声的基本体裁,一方面则在西方现代戏剧美学的导引下产生了强烈的形式自觉,开发出一种多元时空的艺术。多元时空使得相声剧突破了传统相声的单向度叙事模式,在时空形式的多维对比中表达出深广的历史文化内涵。可以说,正是这种时空艺术的成功运用,使得相声剧得以超越传统相声,成为一种文人化的高级艺术形态。

摘要："表演工作坊"相声剧所由诞生的特殊土壤,使其在叙事结构、角色设置等方面,体现出多元文化背景下现代台湾人身份认同的困境;在主题上则高度关切对中国文化传统的追寻与赓续,并在技术上实验多种传统艺术形式,以此作为从困境中突围的努力方向。台湾相声剧充分汲取民族艺术的养分,用现代剧场观念改造相声这一古老的说唱艺术,不仅开发了民间曲艺的现代潜力,而且出于对传统文化的自觉传承,充分借用古典文学的艺术手法开展技术革新,从而造就了一种超越于一般民俗艺术的文人化的高级艺术形态。

摘要：《“有家”客栈》是由北京演艺集团旗下的北京曲艺团新创的大型反诈主题相声剧。作为相声剧创作中鲜有的“反诈”题材作品,其以相声剧的艺术形式深入挖掘“反诈”主题本质,通过“语言包袱”“人物关系”“戏剧结构”等多重艺术创作手法进行了文本上的创新,在导演艺术创作上则同样以“突破”为使命,力创当代相声剧的新样态。

摘要：一这轮上海疫情发生前,北京市委宣传部和北京文联联合制作的相声剧《依然美丽》在上海大剧院演出了三场。这个戏接地气的故事和笑料不断的包袱,在于谦等一众相声表演艺术家的精彩演绎下,把观众乐得前仰后合,剧场内笑声不断。与以往所见相声剧相较,《依然美丽》从文本到形式上都不太一样,其中有一些值得思考与探讨的地方。

摘要：作为台湾著名的相声表演艺术家,冯翊纲在相声的海外传承与发展创新方面取得了不菲的成就,他与宋少卿等人合作创办的相声艺术组织“相声瓦舍”影响深远。相声在两岸三地有不同的发展模式,风格各异。台湾的相声及相声剧在创作、表演方面体现出了不同于大陆的特色。

摘要：天通苑,这座位于北京五环以外被人们戏称为“睡城”的超大型社区,以及与之毗邻的回龙观,合称为“回天地区”,常住人口86万多。这里除了回迁户外,大部分都是来自五湖四海的异乡客,由于人口密度大,职(业)住(所)分离严重,社区的交通、医疗、卫生、教育等配套设施长期不够完善,一直是个亟待解决的“老大难”问题。

摘要：相声剧的概念可分作广义和狭义两种。狭义的相声剧特指上世纪九十年代台湾的赖声川在"相声瓦舍"倡导并推广的一种表演形式。广义的相声剧则是相声和戏剧结合而形成的一种喜剧形式:首先,它保有传统相声的艺术特质,以一捧一逗为主要表演结构。

摘要：'相声剧'一词,最初出现的时候,曾令我觉得反感:相声就是相声,剧就是剧,把三个字拧在一起,就有意义了吗?曾经主张用既有的名词'化妆相声',来叙述这种在台湾现代剧场大展风骚的戏,然而不妥当,因为这个新剧种,与传统描述的化妆相声并不真正相同,在根本上,化妆相声仍是相声,我所谈的不是曲艺,不是戏曲,是'戏'。随着媒体、一般人愈来愈广泛地使用'相声剧'这个词,自觉有'从俗'的必要,但更有必要弄通这个词的意涵,随口说说不能满足我。'必也正名乎'驱策我写下这篇文字。

摘要：相声剧作为有相声特征或者相声语言占据大量比重的“剧”,有一定程度的写实,但又需要在人物的服装、化装上进行更加精心的设计,使其喜剧效果更加突出,它的写实程度中带有一定程度的夸张成分。近年来,《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《北京喜剧幽默大赛》《我为喜剧狂》等喜剧类的栏目层出不穷,也捧出了很多的喜剧明星,深受大家的喜爱。这些栏目当中的一些节目往往是把各种的搞笑形式融合后放在同一舞台上,而打出的字幕会涉及“相声”“相声剧”“小品”三种艺术形式,

摘要：近年来,相声剧作为一种老百姓喜闻乐见的艺术表演形式,通过电视、网络等传播平台走入观众的视野,获得了观众的认可。伴随着相声剧的产生与发展。