摘要：2013年6月16日至30日，中国文化传媒集团《艺术市场》美术馆将推出 “畅怀雅集·水墨展”，此次水墨展将集中推出杨晓阳、赵卫、马海方3位国画大家的扛鼎力作百余幅。

摘要："虚"与"实"存在于舞蹈活动的各个种类、流派与各个环节之中,是舞蹈创作、表演与欣赏活动中不可忽视的重要问题;它们之间是相互统一、相辅相存的关系。失去了"实",舞蹈便失去存在的根基,成为"无源之水",离开了"虚",舞蹈便失去了想象的空间,成为"铁板一块"而失去生机;同时,对"虚"与"实"处理失衡会影响到作品的风格与情调,因此,在舞蹈活动中我们必须要注意"虚"与"实"运用的尺度与分寸。

摘要：以《敦煌乐谱》第一、第二组相同曲名的《倾杯乐》曲为例,将第一组乐曲由羽调式落角音还原为商调式落羽音,为正确认定《敦煌乐谱》第一组乐曲调式打开一条新的通道。这些都是受了日本《三五要录谱》等乐谱中对壹越调、双调与水调曲的调式误判的启示,具体就是先对第一组乐曲的调式落音加以认定,再从音高调性与调式的关系上来进行这种调式的还原工作。

摘要：《三五要录谱》是研究唐代琵琶演奏及其乐曲的重要乐谱之一,该谱所载的"琵琶旋宫法",提供了我国早已佚失的唐代《乐书要录》十二均旋宫理论,同时,其所载的100余首乐曲,更是为我们提供了难得的、第一手的唐代乐曲资料。虽然,日本在乐曲具体的调性、调式认识方面,产生了一定的偏差与误判,但是,只要排除这些认识上的障碍,仍然可以恢复唐代乐曲的原貌。由此可见,那时波斯的主要拨弹乐器"乌德",产生了波斯一阿拉伯音乐体系。同样,"乌德"传入我国,因中国民族习性和欣赏习惯等方面的差异,"乌德"逐渐演变成中国的"琵琶",且在原有乐调基础上,完善了中国音乐体系。其精髓就是隋初郑译与外来苏祗婆用"胡琵琶"对应而创立的八声音阶。围绕八声音阶的调性、调式运用,一直是我国传统乐调的最主要特征。

摘要：《朱》剧有别于梨园戏其他传统生旦戏，本剧既有曲折繁复的情节追求与磅礴震撼的气势营造，同时又不失为抒情造境、细腻雅致，具有鲜明的沉潜而内在的戏剧性和浓郁的抒情美学取向。我认为，本剧的舞美设计也应该或必须遵循一种守成意识和文化自信．只有守成才能更好地展现梨园戏刚柔相济的剧种特色，而充满文化自信，方能努力去探索戏曲的现代品格。

摘要：主持人语书法既是笔画恣意游走的线条艺术,又是书者个人情感表露的载体。书法与音乐、美术等艺术形式一样,都是用独特的表现符号构筑起内在情感表达的恢宏场域。书法与情感有着密不可分的内在关联。书法教学自然不能忽略情感教育的存在价值。本期邀请苏州地区的名校长和一线教师,一起研究并阐释书法教学与情感教育的内在关联价值及融合教育的路径和策略,分享相关教育实践的智慧与经验,以期能给广大书法教师带来更多的启迪与思考。

摘要：人生是一个漫长的旅程，或远征，或流浪。当你历经艰辛收获成功的快乐时，却猛然发现，你又必须走向下一个驿站。人生一程又一程，漂泊孤独的情怀油然而生。这就是文学史上总会有一个歌咏不尽的乡愁主题，永远歌唱一种流浪情怀的原因。

摘要：关于唐玄宗、杨贵妃与梅妃的“轶事”，许多作品均将其处理为嫔妃争风吃醋、勾心斗角的后宫模式，并以梅妃为德行的标签与杨妃构成显著对比，达到某种讽谕与规训的目的。莆仙戏《江梅妃》，也突出了梅妃之“德”，但却独辟蹊径地描述了梅妃对玄宗的“真爱”及其幻灭过程。

摘要：“理趣”这个词语,源于宋人,苏轼成就最大。他性格豪放,勇于创新,思想自由,“理趣”这一思想在其诗词创作中成为一道绚丽的艺术风景。宋代美学思想开拓了诗词的境界,追求宋词中所包含的哲理内涵,即所谓诗词的“理趣”—这与我们追寻的教育理趣在内在逻辑上是一致的。我们利用苏词自身的优势,进行了语文课堂的理趣实践。笔者试以苏轼的《江城子.密州出猎》为例,来阐述我所作的理趣教学尝试。

摘要：本文通过对中国五声调式中"羽"的五行属性来介绍羽质(以水为题材的)西方音乐,主要内容从以下几方面进行论述:羽质西方音乐的阐述;五行之水与肾的内在关联;通过五行之水的相生相克来阐述肾脏与情志的关系;羽质音乐与其所对应的具体症状,列举了几位著名作曲家的作品。