摘要：诗歌的伊甸园———济慈的诗学及其悖论方杰（信阳师范学院）约翰·济慈是英国浪漫主义时期的一位极其独特的诗人，他短暂的一生可谓平淡无奇，但却在仅仅四年的创作生涯中就以非凡的艺术成就雄立文坛，成为后世敬慕、研究的对象，堪称文学史上的一大奇迹。作为一位天才的...

摘要：(一) 小说中的人物,作为审美实体是真、善、美的综合规定。真、善、美三者相互联系、相互制约与促进,但三者并不等同。小说人物艺术创造的历史,小说人物形象系列形成的历史,从某种角度说,也就是真、善、美相互作用、发展的运动史。这三者的发展可以是平衡的,也可以是不平衡的,后者是更为常见的事实。“文革”前的小说创造了一大批鲜明的人物形象,其中还有一部分成为艺术典型。其时小说中的人物形象,在那个特定的历史时期达到了一定程度的真、善、美的统一。但是,这种统一的有机程度与水平并不高。由于社会政治的左右,由于“文学工具论”的引导,小说的人物形象重在善的追求,而对真与美有所薄待。所以,“文革”前小说中的人物形象塑造,首先考虑的是人物的无产阶级功利目的,是以善为核心而形成真、善、美的结合体。

摘要：吴思敬先生称科学诗为"真与美的宁馨儿",这是个恰当而又动听的乳名。但恐怕不能反过来作定义。体现真与美的不止科学诗,也不止诗,甚至不止艺术。我想,科学诗该是科学的诗化,其中蕴含真与美。有人说。

摘要：《希腊古瓮颂》是英国十九世纪浪漫主义诗人约翰·济慈的著名诗篇,是诗人独特的审美追求和深刻的艺术美学观的集中体现。在这首诗中,一只年代久远的希腊古瓮激发了诗人的无尽想象,让诗人带领读者走入了一个至真至美的诗的世界。济慈认为艺术的至高境界是真与美的融合统一,而要想达到真即美,美即真的境界,要凭借艺术家丰富独特的想象力去寻找、发现和感悟,而不是靠逻辑推理去验证。

摘要：弗雷格一生在学术上的终极关切,是如何在方法的层面上,推进科学的进步。弗雷格讨论问题的方式,始终从语言的角度出发,区分了专名、概念词和句子之间的差异,并提出了句子为先的重要思想。在其著名的逻辑主义研究纲领中,弗雷格首先指出,一定要将主观的东西和客观的东西区别开来。但弗雷格所谓的主客之别,并非传统意义上的简单二分,而是三分:表象、涵义和意谓。在如上思想的基础之上,弗雷格对科学与艺术、真与美的关系进行了系统、深入的比较研究。

摘要：本文系作者系列论文《法国作者与中国》之一。本文详尽地描述了福楼拜在“五四”新文化运动方兴未艾之际来到中国，受到中国新文学界热烈而庄重的接待。当时新文学界的人士称福楼拜为“文艺女神的孤忠的祭司”，“爱真与美的‘冷血诗人”’，准确地把握了福楼拜的艺术追求与艺术精神的重要特质，表明中国文学界是以自觉的文学意识，去接近接受福楼拜这位文学艺术家，从中也可以清晰看到中国文学内部发展的艺术取向。验证了“人算不了什么，作品才是一切”这一深刻哲理。

摘要：近期在国家大剧院举办的展览“蒸汽时代的回响——维多利亚时期的艺术”,展出了英国维多利亚时代(1837年至1901年)的艺术作品约70件,其中极为吸引人的当属19世纪英国著名艺术流派—拉斐尔前派的画作。虽然作品数量不多,但从中可窥见这群年轻人极力挣脱规则的束缚,跳出对传统画派的模仿,用自己的风格画出眼中事物的可贵精神.

摘要：只几个石头磨过博物馆里陈列着早期人类打磨过的石头。它质地坚实,表面光滑,造型对称均衡中透露出音乐般的节律。这种“有意味的形式”(克乃夫·贝尔)不仅仅具有美的意义,同时也是科学的创造。它表明,科学与艺术从一开始便是真与美的结合,是人类生存的完整性体现。这些人类“小儿时节”的作品,存留着现代雕塑艺术的胎记,洋溢着“童年的气派和美丽,”它使艺术与科学双双展开“迷人的微笑吸引着人的整个身心”(马克思)。火的使用改变了整个人类的生活。

摘要：由意大利著名真实主义作曲家普契尼创作的歌剧《波西米亚人》自诞生以来已在全世界几乎所有歌剧院上演,这部经久不衰的作品所表现的真实的人物和情节,以及背后所揭示的人性之美在对不同时代的人进行感召的同时也揭示了艺术创作的真理,即只有在真实的外表下注入美的内核,才能完成艺术家和作品从小我到大我的超越,才能创作出适合不同时代审美情趣的艺术精品。

摘要：本文旨在探讨崇尚自然派艺术的审美情趣,着眼于"真"与"美"的概念剖析,以崇尚自然派艺术实践和理论为依据,从文学史和美学史的角度,审视崇尚自然派求真求美的艺术情趣以及自然、平淡的优美风格。崇尚自然派认为自然本身就是最好的艺术,在以自然物为描写对象的艺术创作中做到景象真切,情感真挚自然。崇尚自然派标榜自然、平淡的优美风格,认为真正引起美感的东西就在于斯,这是自然派区别于其他流派最鲜明的标志。