摘要：三维技术的迅速发展,以童话为文本,由真人扮演经典角色的童话改编电影成为近年来动画电影发展的一种新趋势。这类动画电影中的真人表演既延续和拓展了传统电影"虚拟空间"中表演的"想象的真实",又因经典童话角色认同下,演员身体与面容的缺席,而颠覆了以往"生活化的表演",呈现出造型怪诞感、情感可视化与动作戏剧性的戏剧美学特征。

摘要：近年来,在世界科技发展大潮的推动下,许多真人童话电影作品出现在电影市场上。这些真人童话电影以童话为母本,结合二维三维动画,由真人参与演出,可以说这既是技术进步的产物,也是真人表演与技术的一场博弈。那么真人表演在童话电影创造出的现实与虚拟之中表现出了怎样的美学特征呢?本文以2015年上映的三部真人童话电影《沉睡魔咒》《灰姑娘》《爱丽丝梦游仙境2》为例进行简单分析。

摘要：2015年9月央视推出的公益广告《我创故我在》,是中国首支动漫形式的创业主题公益广告。自2015年9月14日播出以来,这条广告就获得了广泛关注,其网络点播量超过20万,相关话题数量超过1万条。广告中绿色的小人创造了一系列天马行空的东西,如一条会飞天的裙子、一片生产快乐的菜园、一家挂在天上的旅店、一架和恐龙约会的飞机、一把给音乐白痴的乐器、一副寻找美丽的眼镜。

摘要：文一则 每年三四月,随着杭州中国国际动漫节的临近,动画系里总是特别忙碌。原本今年三月时候就听宣学君老师说马老生病了,还想找个时间去上海看看马老,但忙于动漫节美院分会场活动,诸事烦杂,一拖再拖,结果4月7日一早接到马老离去的消息,顿觉失落伤感。与马老初识,应是2005年动漫节左右,马老与北大领导一同来学院参观访问,当时吴小华院长与我一起接待马老一行。

摘要：视觉艺术是一种可视化的交流手段和表达方式,不同领域的艺术往往能在跨界合作中激发灵感,启迪智慧。2015年12月12日,第十届华语青年影像论坛之＂视觉艺术的跨界与融合——当代新锐视觉艺术高端年会＂在武汉设计工程学院举行。论坛旨在传达各艺术领域杰出创造者最前沿的创作和思考,并激发各领域间融合与合作的可能。

摘要：围绕一座四合院里的一棵枣树写一台戏,黄盈的最初创意来自于十年前,那时北京的旧城改造正如火如荼地进行,北京电视台播出一则报道：待拆迁的院落里,老奶奶辗转反侧,不肯搬离,舍不得老伴种下的枣树。这样一个现实事件,勾起了黄盈的怀旧情绪,也触发了他创作话剧《枣树》的灵感。1、四合院里的平民生活谈及《枣树》的创作,黄盈坦言与自己的经历有关。“作为一个土生土长的北京人,我住过两个院子,都是杂院。

摘要：徐卓呆的《影戏学》主张的是"影戏观",而不是"非影戏观"。这一"影戏观"把"影戏"定位为独立于舞台戏剧的艺术,其精神内核是中国传统的"嬉性"观念,并体现在"嬉游"的艺术精神上。《影戏学》再三强调独立的"影戏本质",落实在"影戏化"创作环节上,基于具体的"影戏画"观念通过"画化"实现"幻化",由此形成进行"嬉游"审美观照的"真实的幻象"艺术空间,切实建构出一种中国式的电影美学路向。

摘要：动画电影《超能陆战队》之所以在很短时间内赢得了广大观众的青睐,其中一个主要原因,是它塑造了一位有着极强吸引力的＂虚拟明星＂——Baymax（大白）。这个天真无邪、无微不至的医护机器人,在片中展现了既＂萌＂又＂暖＂的性能,成了广大影迷心中的明星偶像。连《滚石》杂志也评论说《超能陆战队》中＂机器人的魅力爆发到了极点＂,甚至影片在日本上映时,片名索性就被改成了Baymax。

摘要：一、中国网络剧蓬勃发展中国网络剧从2010年至2015年发展较快,每年递增,数量、质量均有所提高,出现了一些市场与口碑双赢的现象级网络剧,中国网络剧发展路径随之越来越重要。中国网络剧发展路径多种多样,有路可寻。中国网络剧发展路径有时宽阔、顺畅,有时坎坷不平。网络自制剧,顾名思义就是由网络媒体自己投资拍摄,专门针对网络平台制作并播放的网络剧[1]。

摘要：美国超级巨星麦当娜已走红多年,至今星运不衰。在美国好莱坞影坛的激烈竞争下,明星们走马灯似地你上我下,很少有人象她那样能总是立于不败之地。她的成功秘诀究竟何在?是她的歌喉还是她的舞姿征服了美国和世界? 最近,美国新闻界以一种“瞎子摸象”的心理,揣测着麦当娜的真正面目。《滚石》