摘要：2009年11月18日，由北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系和《电影艺术》杂志社联合举办的“真实电影《小人国》观摩研讨会”在北京师范大学举行。会议由北京师范大学王宜文教授和《电影艺术》主编吴冠平先生联合主持，北京师范大学校领导、来自北京的电影学者、心理学专家、北京师范大学影视传媒系教师和部分在京媒体记者出席了会议。

摘要：1895年,路易·卢米埃尔拍摄的长度不足一分钟的影片《工人离开工厂》成为电影的鼻祖。从这一分钟的纪录片开始,近百年来纪录片的巨大功能和价值越来越被人们首肯。世界主要发达国家纪录片制作者、电影研究者对纪录片的发展都有明晰的分析和研究,尤其是对60年代以后的革命性转变和开拓都有较完整的回顾,其中对“真实电影”和“直接电影”的论述。

摘要：《心灵与思想》是一部美国人民对越南战争进行回顾和反思的纪录影片。美国街头的男人、女人、老人和孩子,由于受美国当局的宣传,爆发出对战争的狂热;战争的发动者和即将成为的受害者;情绪的疯狂与安逸;城市的喧杂和乡村的恬静;强烈的对比使观众的情绪从开始就进行积淀。美国士兵在宁静优美的田园里出现。

摘要：纪录片市场化浪潮下,纪录电影成为文化商品的"新宠"。经济效益的助力让纪录片摇身一变以"纪录电影"的形态活跃于大众视野。对纪录片而言,以电影的商业化方式进行运作固然能够带来极大利好,但也因此会使自身的艺术创作受到限制。本文分析了2015至2017年间具有影响力的中国纪录电影的形式特征,总结出中国纪录电影存在边界模糊、创作手法各行其道等问题,从而引发出对纪录片本源的追溯和对纪录片的叙事创作的探讨。

摘要：本文从20世纪60年代法文原版资料中溯源"真实电影"概念及其发展轨迹,发掘其理论源头"非游戏的游戏,谎言的真实即真实电影"(维尔多夫)。借鉴原版文献厘清法国"真实电影"流派创始人让·鲁什、埃德加·莫兰等的理念初衷及其主张:"提出真实的问题体系";并进一步阐明其与"直接电影"、法国"新浪潮"电影的关系,鲁什"真实电影"与瓦尔达"谎言电影"之争,以及"真实电影"突破纪录与虚构界限对于影视创作领域的冲击和影响。在后现代文化背景中,真实处于一种被消费、被质疑、被仿冒、被虚拟的处境。

摘要：在人类漫长的历史长河中,非物质文化遗产作为人类智慧的结晶,历经数代人的传承而历久弥新。随着科学技术的不断发展,影像作为一种媒介形式有力地推动着非遗的传承与传播。真实电影作为纪录片的一种形式,与非遗纪录片所要求的真实不谋而合。文章通过分析真实电影与非遗纪录片的关系,探讨非遗纪录片采用真实电影理论的可行性与必要性,以及非遗题材纪录片如何更好地运用真实电影的创作手法,助力我国非物质文化遗产传承与传播。

摘要：张扬的《冈仁波齐》历时一年,记录藏族的一行人沿川藏公路朝圣去往拉萨和神山冈仁波齐的故事。全片顺叙这一路上发生的种种,颇有纪录片的影子,导演也确实希望还原朝圣路上藏民的生活琐事,来呈现宗教与生活的关联。《冈仁波齐》的拍摄虽未事先写好剧本,却是经过反复搬演与介入,影片包含故事性在内,故事与纪实的界限相互交融,既有贴近真实电影的艺术特色,也有逾越真实界限的手法。

摘要：张同道的《小人国》试图通过还原日常生活琐事来表现儿童社会的真实面貌。作为一部真实电影,《小人国》开创了人物与故事并重的纪实手法,对编导意识在创作理念、创作过程、影片内容等方面的渗透方式作了有益尝试。亲切平缓的语气节奏、明丽活泼的色彩格调、鲜活的个性化人物与故事,增强了影片的艺术感染力,吸引了受众。

摘要：人类学纪录片大师让·鲁什是20世纪法国四大人类学国家级博士之一,1917年出生于一个法国中产阶级家庭。二战时期,他来到尼日尔架桥修路,并以记录的形式来做人类学研究。1958年,他拍摄了电影《我,一个黑人》,之后纪录片变成了让·鲁什一生表达自己对于大自然和人类学诉求的主要方式,而他作为纪录片导演的新身份也渐渐的被人们所认同。纵观整个纪录片发展史,法国的让·鲁什导演以"真实电影"电影风格与同时期美国柯利克"直接电影"一同形成纪录片中的两大主要的纪录电影的形势与风格,也对当时的法国新浪潮电影运动产生了重要影响。本文将要探寻让·鲁什纪录片的美学风格,并分析这样的美学风格形成背后的原理与原因。

摘要：20世纪60年代,法国人让·鲁什开创了真实电影的电影流派。这样一个电影流派以街头随机采访技巧著称,使在场美学成为当代纪录片拍摄的主要方法。真实电影的实践一般被认为来自于20世纪20年代前苏联导演维尔托夫的真理电影,其理论更继承了维尔托夫的"电影眼睛"理论。本文试图梳理鲁什真实电影与维尔托夫真理电影之间的渊源,从维尔托夫的《带摄影机的人》等作品中找寻真实电影的技巧与方法,并探讨真实电影对真理电影在纪实美学上的继承与革新。