摘要：实在性和真理性是瓦尔特•本雅明批评理念的两个内涵维度,是解构文艺叙事作品的某种逻辑理路与方法脉络。日本导演滨口龙介的电影《驾驶我的车》,恰是契合其应用视角的可批评性阐释文本。在文明史和理解史交互影响的背景下,影片的剧情内容折射出的实在性内涵涉及到审美情境的空间要素、身心关系和情结心理;而其真理性内涵则是一种建立在自然性和真实性基础上的共情性深层理解的启示之维,也是人类超越理解障碍走向文明交流互鉴的前提。

摘要：根据当代大学生的个性特点,"思想道德修养与法律基础"课教学应该将教学内容的真理性与教学方法的艺术性相结合,要设计教学思路,充分发挥理论的逻辑力量,征服学生;撰写时评文章,深化分析案例,展现独特见解,折服学生;完善知识结构,增加教学内容的人文内涵,陶冶学生;锤炼教学语言,力求精炼生动,形成独特的语言风格和艺术,吸引学生;注重以身作则,身教与言传并重,提升人格魅力,感染学生,从而营造"春风化雨,润物无声"的教学风格。

摘要：塞尚构建出一种新的绘画结构,即绘画不再是现成的某种黄金分割的数学比例,也不是音乐般的序列,更不是表达优美或壮美的审美概念的S形结构或者平行结构。对于塞尚来说,绘画除自然外无其他参考,更没有预设,他抛弃了所有绘画的经验。塞尚再次迂回到绘画与自然的关系,并终身为之服务,持续不断地革命与深入,以回溯到混沌自然的永恒,但这条路上充满着精神的自由,呈现出广阔的"境域",塞尚让这种自由只为真理服务。

摘要：艺术作品在阿多诺那里,并非纯粹人造物,而是具有真理价值的事物。尽管文化工业迫使艺术沦为商品,继而摧毁了艺术的真理性,但在真正的艺术作品里,仍然保有这种真理性内涵。而企及艺术作品真理性内涵的路径只有一条,即通过哲学。更进一步说,即哲学批评。这部分内容,实际并非阿多诺原创,而是源于他对本雅明思想的继承和发展。本雅明认为,哲学批评不同于哲学认识。认识通过概念,是种有向性的思考。而哲学批评的责任则不在于通过概念认知真理,而是依靠理念呈现真理。对此,阿多诺全盘保留了本雅明的思考,并进一步将真理性的内容扩展开来,与艺术对终极事物的追问及其自律性联系在了一起。

摘要：自然美的问题一直以来被认为是美学研究的“阿喀琉斯之蹱”,同时也是美学研究中的关键问题。在主体性精神高扬和当代西方分析美学占据主导地位并将艺术作为研究对象的语境下,为自然美的“可生长性”梳理出一条知识谱系成为当下美学研究的重要理论课题。“自然”作为美学范畴,其内涵和外延在不断变化,自然审美观念也发生了数次变革。在古希腊,自然美是艺术美的摹本;中世纪的自然美是上帝创造的产物;近现代的自然美是通过艺术性的“如画”原则确立的,艺术美成为自然审美欣赏的基础,从而也导致了自然美的遮蔽和艺术美的高扬。与此同时,面对“自然何以存在”问题,我们既要对自然存在的根源和意义进行形而上层面的追问,也要对自然存在的具体表现进行形而下层面的分析。该问题也涉及“本体论意义上的自然”“演化论过程中的自然”“人化过程中的自然”三个维度。自然美的真理性话语不仅可以从语义学的角度进行阐释,更可以借助艺术经验中真理的呈现视角进行分析,并包含“无蔽的敞开”与“主体本源性的审美经验”两方面内容。进入后现代文化语境,自然美开始向景观、环境、生态领域蔓延,自然美学体系由之得到了系统的建构。

摘要：海德格尔在《艺术作品的本源》一书中对物、器物、艺术作品三者之间的有用性与无用性进行了较为详尽的阐释,并且将三者区分开来。“有用性”的存在使得器物始终是器物,而艺术作品则由于独立于“有用性”与“无用性”之外而保有其“真理性”。因为艺术作品“无用”,因而它所表现的物品毫无结构性,甚至它的表现也毫无目的性,它肆无忌惮,没有因为有用性而改变最终消逝的命运,因此它欣欣向荣,充满生命力。可见,艺术作品是最“有用”的“无用”之物。

摘要：朋友常问我,艺术是什么?我说艺术是艺术家的最大隐私。因为艺术求真,真实、真诚是艺术的本色。尼采说过:“艺术家的存在是最透明的生命形式”。100多年前尼采的话,今天读来仍然具有真理性意义。只要你真诚地面对艺术、真诚地面对内心,你内心的情感,内心隐私将无处遮掩。让我们一起来看看夏加尔的作品。夏加尔生于俄国,成就于法国和美国,是西方现代主义的代表人物。夏加尔一生有幸福与浪漫的爱情生活,蓓拉是他的同乡,是他一生的挚爱。

摘要：当代绘画面对被技术取代的压力,无论是摄影与报纸,还是媒体与手机,都在威胁着绘画的存在,但一旦绘画面对事件,看起来是新闻要报道的对象,以自己的绘画行动来表达另一种反思,则绘画的价值、面对事件的可重述性,尤其感知的真理性,反而获得了存在的尊严。

摘要：在西方,“天才”理念与文学、美学有先天的亲合关系,它伴随着文学、美学的产生而产生,又伴随着文学、美学的演变而演变。“天才”理念从产生、发展、成熟到衰落经历了漫长的岁月,在这漫长的岁月中,不计其数的文学家、哲学家试图为“天才”一词立法,各种关于“天才”的探讨此消彼长、莫衷一是。进入20世纪,阿多诺基于对文学艺术与社会现实的双重考量,对此前的“天才”观进行了一次彻底的清算,提出了具有批判色彩的“天才”观。阿多诺“天才”观的提出,旨在消解“天才”的“神性”特质,彰显艺术作品的真理性内涵,进而凸显出作为创作主体的艺术家的能动作用,强调其所具有的社会使命与时代担当。

摘要：既然电影是一种最大众化的艺术,那么,它很自然地要接受社会各界最广泛的关注,其中包括批评。既然电影要接受社会各界最广泛的批评,那么,这种批评很自然地会出现最严重的分歧,以致电影批评在当今世界成为一种独特的社会现象。于是,人们也很自然地要反复思考:能否为电影批评寻找客观标准?事实上,无论过去还是现在,无论中国还是外国,都曾有过许多电影批评标准。可是,在我看来,能够统御中外一切电影批评标准的最高标准,只能是下述唯物主义命题的派生物:实践是检验真理的唯一标准。正确的电影批评标准,必定是这个命题在电影艺术方面的具体运用。