摘要：《真赏斋图》是明代吴派画家文徴明的代表作。文氏两次以真赏斋为题展开创作,两幅作品中真赏斋室内外景物呈现、人物形象塑造以及创作意图均有不同程度的差别。比较嘉靖二十八年与嘉靖三十六年两幅图卷中器物陈设、家具样式、人物关系的变化,结合文徴明的创作思想及明代中晚期江南地区文人群体的身份特征,能够看出文徴明对传统文人雅集绘画模式的突破、对文人身份理解的视角转变。通过辨析文氏借由器物塑造具有个性化、差别化的明代文人形象的意图,从而探究器物对于明代中晚期文人身份建构所具有的特殊意义。

摘要：明代中期,由于商品经济的发展,文人也积极投入到各种社会活动中。吴门画派的画家虽然有着文人特有的“隐居”心理,但是已经不像元代文人那样归隐于山林之间,更多的是建造自己的庄园、别业,把山林“带入”到市中,这也使得吴门画派的题材不再局限于自然的山水,更多的作品描绘的是庄园和别业。文徵明的《真赏斋图1557》便是在这样的大环境下诞生的。本文把文徵明的《真赏斋图1557》作为研究对象,一方面分析其创作目的,另一方面,透过《真赏斋图1557》理解文徵明绘画的内容和理念。

摘要：与强调艺术生产的研究路径大异其趣,近年来,十六至十七世纪的古物与艺术品消费成为艺术史研究的一个重要课题,这一社会史的研究倾向关注艺术在社会生活中扮演的角色,尤其是艺术品作为＂商品＂与＂礼物＂的性质,分析艺术家处理书画请索的方式,并进而探求应酬对于艺术品形制、样式乃至风格的影响,从而打破了既往将风格当作艺术家借助历史与当代资源,主动追求而形成的简单模式。明中叶的苏州文氏家族,尤其是文徵明与文彭、

摘要：明末大收藏家卞永誉,博物通古,每评画,多有识见。他在评北宋范宽的《临流独坐图》时,认为此图"真得山静日长之意"。这个"山静日长之意"蕴涵着中国艺术的一篇大文章。他突出了"静"在中国画中的地位。黄公望说:"诗要孤,画要静。"这里包含着深刻的人生体验。关于山静日长。

摘要：大凡从事古书画鉴考或对古书画有所研究者,恐怕是没有不知"陈氏彦廉"自文方印、"贞节堂印"朱文方印,以及"春草堂图书印"朱文长方印的。盖三印频繁钤盖于诸传世名迹之中,且其钤式殊为别致——多见三印自上而下次第钤于一处之状。譬若唐代著名剧迹颜鲁公《祭侄稿》暨怀素《食鱼帖》两帖后绫隔水左下部位,以及宋拓《定武兰亭》吴炳本前绫隔水中偏下部位等处,俱为此式图①。"陈氏彦廉"、"春草堂图书印"又分别钤于唐柳公权《蒙诏帖》及五代杨凝式《夏热帖》等处图②。进而考诸历代书画传录,则类似之例尚夥。三印既钤于名书法帖之中,当自有来历。