摘要：2023年10月6日晚,筹划了三年之久的北京首届室内乐歌剧节在北京大华城市表演艺术中心开幕,由瞿小松作曲、易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》中文版作为本次歌剧节的开幕大戏在国内首演。此剧创作于1993-1994年间,由荷兰国际艺术节委约创作,原版为英语演唱,脚本改编自古希腊剧作家索福克勒斯的《俄狄浦斯在克隆勒斯》。

摘要：“懵懂”作为上海国际艺术节专场音乐会，也同时是2008上海音乐学院现当代国际音乐周的闭幕式音乐会，于2008年10月20日在兰心大剧院开演。在笔者看来，它是对瞿小松精神之存在方式的一个诠释，而同时亦是作为创作主体的瞿小松通过这场音乐会，以MengDong言说了一次他所认知下的“大音希声”，这种主体决断中的“大音希声”是其欲意展现内心意象的表达方式之一。

摘要：去年11月,在上海举行的上海国际艺术节上演了两场多媒体剧场音乐会"秋问",由作曲家瞿小松亲自选择曲目和辅导排练.他以艺术总监身份,在音乐会说明书上写了(以下简称).文章虽然不长,但涉及中国古典、传统音乐和当代中国乐器现代音乐的重大问题,我就此提出不同看法与瞿小松先生商榷.

摘要：瞿小松创作过一组以"寂"为标题的系列作品,被国际乐坛称为"寂静的大师"。本文重点从"数列结构"运用角度,对其中的第一首《寂#1》进行探讨,展现该作品在创作观念及技术手法上的基本特征。

摘要：笔者今年3月份在书店偶得瞿小松的新书《音乐闲话》，书中收集了近些年来瞿小松所接受的部分采访的文字记录，附录部分收录了他几部戏剧作品的脚本，其中有一部独幕歌剧名为《试妻》（2004年慕尼黑首演），反映的是庄子试妻的故事。而早在1987年瞿小松已经将高行健的《冥城》谱写为舞剧上演，同年又在舞剧《冥城》的基础上改编出清唱剧《大劈棺》（1988年首演于北京）。

摘要：2006年11月9日、11日晚，第八届中国上海国际艺术节多媒体打击乐专场音乐会——瞿小松打击乐作品音乐会《行草》于上海莫干山路50号的大镜堂上演。音乐会由三部打击乐作品组成，分别是：打击乐三重奏《拉摩》、人声与三位打击乐手的《定风波》、钢琴与三位打击乐手的《行草》。以弘扬优秀传统文化为主旨《行草》音乐会置身在融汇上海人文风情的苏州河边创意良苦，而且演出形式有别于一般的音乐会，

摘要：瞿小松对“后现代主义”是十分感兴趣的。他那种“综合的技法”和“混合的风格”与“后现代主义”的艺术方法、艺术风格及审美观是相吻合的。他那种崇尚自然的审美追求与“后现代主义”中“向自然复归”的美学观是相通的。通过对混合室内乐《Mong Dong》的分析与研究,我们可以看到瞿小松的艺术实践不仅仅只限于作曲技法上的“综合”,而且还体现在他对艺术风格、审美趋向、文化哲学的把握之中。

摘要：在20世纪80年代中国乐坛的“新潮音乐”中,作曲家瞿小松以其深厚的民族文化功底,融西方现代作曲技法创作的混合室内乐《MongDong》一经问世就产生了强烈的反响。时过境迁,今日再睹该作品,发现这部混合室内乐不仅依旧散发着迷人的魅力,更堪称现今中国严肃音乐创作中的典范之作。再次探研可以看出,该作品所具有的“自然”音乐美学品格和极具“象征”意味的艺术表现手法,很值得今天的艺术家们借鉴。

摘要：瞿小松的室内歌剧《命若琴弦》采用了独角戏的表现形式,除了由指挥兼任的"村长"和乐队演奏员兼任的"众村民"外,其余10个人物均由一个说书人扮演,因此塑造人物的手法非常独特。作曲家用不同手法表现剧中不同层次的人物,主次分明,详略得当。即:用方言说白和唱腔-器乐综合戏剧手段来刻画主人公,用说书人转述和直接再现原始场景两种手法来展现主戏中其他人物,借鉴戏曲的思路结合说书的形式,用"速写"的手法呈示戏中戏的诸角色。

摘要：瞿小松于1992至2004年间写作了四部歌剧作品：《俄狄浦斯》（1992—1993）、《俄狄浦斯之死》（1993—1994）、《命若琴弦》（1997—1998）和《试妻》（2002—2003）。这些歌剧作品曾在国内外多次上演并引发了国内众多音乐学者广泛的评论和研究,一时间好评如潮,均认为是极具个性和追求的中国现代歌剧作品。瞿小松的歌剧作品,除了巧思妙想的整体设计。