摘要：商业化纷争是中国现代戏剧发展中一个重要问题。如何在保证艺术品位的同时,取得最大化的票房收入,始终是中国剧人两难的选择。"甲寅中兴"后的衰败,让人们从中看到了商业的罪恶,关于文明戏前途的大讨论是五四前戏剧批评界最大的声音。但利益的诱惑还是让刚刚进入到现代征程的中国话剧早早走上了职业化之路。不过,《华伦夫人之职业》一炮未响,中国戏剧职业化的梦想便破灭了。之后,剧人们在反思中开始了"爱美的戏剧"的实践。矫枉过正,"爱美的戏剧"虽一时风行,然而粗糙、业余的舞台实践还是受到批评家较多指责。

摘要：由于采用了不同于一般商业电影的叙事模式,观众对《黄金时代》的评价呈现严重的两极分化。本文以波德维尔的"艺术电影叙事模式"为理论起点,从"多重视点"和"主客观交互叙事"两个角度来分析《黄金时代》的叙事特点,并结合受众接受与流行文化来试图剖析这种叙事尝试的原因和得失。

摘要：从中国传到日本的水墨画在经过历代艺术家的长期努力下,虽然已经蜕变成具有鲜明大和民族特色的画种,但是作为水墨画构成的基础——线条(用笔)的讲求并没有产生根本性的改变。从传世的众多作品中可以看出,尽管日本的画家们对于笔线的审美追求与中国画家不尽相同,但依旧将线条的表现力作为衡量笔墨形式语言的首要标准,以及塑造画面形象的基本保证。

摘要：重庆卫视禁播商业广告,给行业与社会带来了什么？是否会伤害到市场经济与广告的良性发展？

摘要：陈子昂其人其诗作在中国文学史上一直是一个备受争议的话题,人们大多肯定其抨击齐梁诗风、高举汉魏风骨大旗的文学主张对中国文学的发展所起到的积极作用,但对陈子昂所作的诗歌本身,却鲜有人为之叫好。陈氏在诗歌创作改革方面的身先士卒,招来了"矫枉过正"的评价,也在很大程度上影响到了其诗的艺术水平与可读性,直接导致后人对陈子昂创作水准的质疑——尽管种种迹象表明,陈子昂如此写诗,极有可能是身不由己。

摘要：一部设计史,是一部人类的心灵史。一部现代设计史,更是一部科技与艺术相融合的历史。设计是什么?设计是人类情感的外化,设计是人类文明的标志。对西方现代设计史进行简短回顾和梳理,并对其中蕴含的波浪理论予以阐发,藉此以剖析西方现代设计史风格演化的内在驱动力——人类情感与理智本能的波动。

摘要：近百年来,中国画遭遇了前所未有的变局和挑战,历经磨砺和波折。20世纪初叶,文化界对于古老的中国画几乎是哀声一片,那场对中国画艺术的批判,充满了矫枉过正的荒谬之处。对中国画艺术价值的极度贬低和抹煞,也使得中国画在20世纪中后期再遭波折,命途多舛。在20世纪50年代初期,在苏联模式的影响下,中国美术界刮起了否定中国画的民族虚无主义之风。20世纪后半期,中国画"穷途末路论"、"废纸论"引起整个中国画坛的震动。传统意义上的绘画艺术在人类视觉审美领域的中心地位已被颠覆,期望其完全回归到历史上曾有的崇高地位,也只是一种违背客观规律的不实之想。几千年来,中国画艺术沿着特有的精神文化脉象循序渐进,其品第高下基于内在的修为,而非外在形式的新旧。在求"新"还是求"恒"之争上,中国画更倾向于后者。所以中国画家欲寻得艺术的突破,必然是由内向外,内修外营,方能识得画中三昧,入其堂奥。在当下现实世界里,消费社会和图像时代给中国画带来了生存困境,但也带来了发展契机。

摘要：诗言志。作为中国文学的开山总纲,“诗言志”理所当然地建构了中国艺术的基本框架。但是,君君臣臣,万物都在一定的关系结构中。如果我们过于强调“志”的思想性,比如片面理解“文以载道”的思想、教化作用,就会忽略“诗言志”的文化全息性。毕竟,思想之外,还有身体,还有身体的感官与肌肉。所以,美国的梅·斯温逊说:“诗不是思想,它关涉的是感官和肌肉。”这种矫枉过正的说法,无意间开启了我们考察江文湛艺术的一个窗口,回到感性,回到身体,回到生活最美的地方。

摘要：好好学习，天天营利：HBO打起婴儿主意；矫枉过正，为了文明：引起轩然大波的印度禁烟令；合久必分，仍然垂帘：维亚康姆将这样“分田”；垂涎三尺，三巨集资：欲购英国独立电视；收复失地，“还我河山”：CNN要打本土收视战；日益“张狂”，互联巨网：蚕食电视广告市场；空间有度，拓新“疆土”：日本要在网上播出电视节目。

摘要：回望百年汉语新诗,可谓起于青萍之末。上世纪初叶,新诗以新文化运动排头兵的姿态断裂于古诗词统治中国诗歌一千多年的历史,一头雾水地扎进新的语境和向度,尤其是在艺术探求上,表现出更为独立的姿态与发声。由于社会形态的急剧变化,新诗受制于各种外因,始终未能步人良性的发展轨道,磕磕绊绊,跌跌撞撞,一直艰难地活在残缺的世界,其短暂的历史,总是回荡于自废武功与不断纠偏、又茫然失蹄、再矫枉过正的争议之中,并派生出官方与民间这种背离艺术本体的粗蛮分野,以至于造成泱泱诗歌大国写诗的多于读诗的,中国诗歌立于世界文学的荣耀,异常无奈地定格在遥远的唐朝。