摘要：元代,画竹之盛为前代所无,画竹风格也五彩纷呈,但画竹的大类中也有许多细微的讲究。比如有专画双勾竹,青绿设色,细笔渲染;也有专画水墨竹,＂大笔儒染何淋漓＂,是写意墨戏的风度。李衎（1244~1320年）则为水墨竹之泰斗,挥洒自如,风度翩翩,足以让后人叹服。

摘要：屡遭贬谪的政治家、多才多艺的艺术家,位列"唐宋八大家";与黄庭坚的书法共称"苏黄体",名列"宋四家"之首,北宋"尚意"书风的重要倡导者和实践者;与辛弃疾并称"苏辛",豪放词派的开拓者;与父亲苏洵、弟弟苏辙合称"三苏",同汉末"三曹父子"齐名,成就令人瞩目。苏东坡何来如此之多的美名、头衔呢?因为苏轼是一位:"上可陪玉皇大帝,下可陪卑田院乞儿,眼前见天下无一个不好人"的奇才。苏轼的一生,历经坎坷,备尝辛苦,才有了《自题金山画像》中的自嘲语:"心似已灰之木,身如不系之舟。问汝平生功业,黄州、惠州、儋州。"

摘要：原石的状态这是一个青海古陶石,像一个垂首抱膝的坐姿人物。人物石的每类身体姿态都蕴含了特定的心境。垂首抱膝的人的心境是怎样的呢?它可能正在沉思、回忆,或者感伤……总之,它的心里有故事。设计难点但是,如何把它的内心戏表达出来,让其他人感同身受呢?这就考验设计者"讲故事"的能力了。

摘要：艺术皇冠上所谓的个性、本真、天然、自在等等,都隐藏在对"本己"的"琢磨"之中。在艺术经历中达到"不惑"而"知天命"阶段的艺术家们,必定会清醒地认识并努力做到这点,且终身修持下去。

摘要：想必朋友们对于2015年的中国艺术市场,应该记忆犹新。只因当年的艺拍既有激情又有悲壮,市场两极分化的“火药味”十足。而在中国书画板块,尤以画坛巨匠潘天寿的作品拍卖最为耀眼：当年最高价2.79亿元拍出的《鹰石山花图》、1.15亿元拍出的《鹰石图》等,一扫了当时市场的“阴霾”,让我们看到了中国书画大家作品的光辉“钱景”。究其原因,是由于潘天寿在中国书画艺术创作和理论研究领域,其一生奋力笔耕、水到渠成所致。

摘要：孙传海号苦石山人。1962年出生于历史文化名城扬州,专业从事烙画艺术挖掘、研究、创作三十余载。当代著名烙画艺术家,中国烙画艺术非遗传承人代表,烙画艺术大师。现任中国烙画艺术家协会（筹）副主席、秘书长,中国烙画艺术研究院艺术顾问,保利艺术中心客座画师,中国泰山山水画院特聘画师。作品《飞天神韵》获全国2016年“金凤凰杯”烙画大赛第一名银奖（金奖缺位）,作品被国家邮政总局征集出版《当代著名烙画艺术家孙传海烙画艺术作品》系列邮票。

摘要：这是怎样一境象,艺术家王尊的作品不是用直观就可以解读,而感觉又的确是从直观的境象开始,他的作品一定是过目不忘,又似乎不可能完全明白,需要在时间流转之间再读、再品,直到溢入内心,境象才会渐渐清晰起来,他所构建境象中的"理想",或者发生的事情,其核心信息在艺术的审美和价值取向有着不可替代。

摘要：在赏石活动,人们习惯把“天分人合”的观赏石统称为对石,“对”应是量词,义为成双或平分成两份。把两块石集合称为对石无有异议,把多块石集合称为对石显然不合适。我曾提议用“和合石”修正“对石”,许多师友看到后建议用“合石”修正“对石”更为合适,本文提议用“合石”修正“对石”,意在让此类观赏石“名正言顺”,更好地彰显其艺术特色。