摘要：我国篆刻艺术的发展出现过两大高峰时期:一个是战国、秦汉、魏晋时代,这个时期制作印章主要是工匠按照上级要求,根据制作流程来制作;另一个是明清以来,在这个时期,文人根据各自的审美要求刻制风格不同的印章,文人的参与让篆刻的天地更加绚丽多姿。据历史记载,在宋代之前,印章的材质多为金属等比较坚硬的材质,文人缺乏自己刻制的能力。

摘要：朱培钧教授是著名的雕塑家、书画家和艺术教育家,美术评论家。他出生于广西桂林地区恭城县,七岁开始学画、十二岁所作的《百蝶图》交誉艺林,中学时代崭露头角。 1935年考入国立杭州艺专,其国画工笔和写意花鸟曾师从张光、戚维新以及潘天寿教授,深得这些大师们赞赏。当时潘天寿教授所领导的书画研究会,年轻的朱培钧受到潘教授的赏识,得到他的亲传,打下了国画基础。20岁所作的《墨石图》就得潘老的欣赏。

摘要：什么时候能达到心、手、眼的真正统一,那时废画也就少了。春耕夏种,秋收冬藏。每年岁末,我都要清理一下我的旧作,将自认为好的放一边,不好的放一边。只是有些画欲弃还留,陈芝麻旧谷子,日积月累,渐增渐损,年复一年,弃之可惜,留之又不满意。

摘要：1936年春,在国立杭州艺专的教室里,一幅立轴《墨石图》缓缓地在国画大师潘天寿教授的面前展开,这是他的一位青年学生的作品。画中水墨淋漓,石势雄奇,属上乘之作。潘老看罢兴奋异常,提笔郑重地写上“浑古”两个醒目大字,表达了画家对后起之秀的赞赏和希望。 1942年,这位年轻人的另一幅作品《棕榈雄鸡》,又得到国画大师吕凤子的亲笔题词:“雄心不在篱落间”。年轻人的作品初露不同凡响的风格,该画参加了在四川重庆举办的《当代名人书画展》。这个展览汇集了中国一代赫赫有名的国画巨匠齐白石、徐悲鸿、吕凤子、潘天寿、陈之佛、吴茀之、傅抱石、李可染等名家杰作。

摘要：今年的艺术品春拍会正渐入佳境,各家拍卖公司各显神通,其中不乏亮点。林林总总的古今书画珍玩艺术品之中,赏石成为了一种不可或缺的元素。这其中,大体还是以古典赏石为主打,除了极个别拍卖公司设立专场拍卖之外,大多是在古董家具文玩专场推出的小专题,而且拍卖行越来越谨慎了,大多数都不标注年代（指收藏年代）,无论是成交率还是成交价都表现得很一般。

摘要：1924年,金城受陈汉第之托作《藤石图》(图一)扇面一幅,款云:"藤宜曲反直,石可皴反勒;石涛瞎尊者,是是实是一。抚悲庵主伏庐先生索画,北楼金城时同客燕京。"钤白文"金城之玺"。后陈汉第补款云:"此为北楼甲寅所作,题款漏去,因补志之。伏庐。"钤白文"陈汉第印"。此画为金城、陈汉第交游之作,笔墨轻松却不失严整之风,为金城晚期精彩作品之一。纵观此图,用笔不讲究楷体之变。

摘要：设计师解析白,源自于踏雪的记忆,它像诗一样静静地述说着家的舒适与乐趣。格栅,是向往都市山林的精致回归。本案明亮的色调尽显空间的宽敞与舒适。朴素的木材、粗犷的毛毯、细腻的石地板,还有生动的摆件等,丰富的质感让人在宁静中享受精致的感动,在彰显户型优势及满足使用功能的同时,兼顾生活及日常的乐趣,达到乐活。

摘要：2015年潘天寿的艺术价值得到再次发掘。他位列20世纪借古开今的中国画四大家,与吴昌硕、齐白石、黄宾虹齐名。潘天寿擅长大写意中国画,以山水花鸟画名世,其中,鹰石图可谓最典型的题材。2015年5月,潘天寿这一题材的《鹰石山花图》于北京的嘉德春拍拍出2.79亿元,创下艺术家个人作品拍卖纪录,此前潘天寿的作品在市场上不曾过亿元。这件作品也高居2015年内地艺术品拍卖市场榜首。

摘要：一、从"怪石以丑为美"看美与丑的定义中国美学中丑石观的出现,证明了中国美学中在一定程度上也体现了自然的丑与艺术的美互相对立统一的关系。"视丑为美"的观点不仅在西方,在中国庄子的美学理论范畴中,还是在苏轼《枯木怪石图》绘画中,乃至清代刘熙载在《艺概》中都得以具体阐述。现实生活中丑的形象,通过艺术加工处理,使丑来获得一个新形象,从而使人们对物象产生新的认识,并向将自然的丑转为艺术的美。1、美的定义对美而言,美学家朱光潜讲究主客观的统一,他曾这样解释:"美与红不同。

摘要：今年国内艺术品拍卖的第一场较大规模的综合性拍卖“嘉德四季第一期拍卖会”已结束。三天共推出中国书画、瓷器和工艺品等3200余件,总成交8380万元。据介绍,嘉德四季拍卖会是从原本的嘉德周末拍卖会转变而来,较其前身的最好成绩总成交额4570万元,作为国内艺术品拍卖风向标的中国嘉德交出8000多万元的答卷,使对今年行情持怀疑态度的藏家们长舒一口气。