摘要：清代石涛研究一直受到学术界广泛关注,从20世纪20年代起,傅抱石、谢稚柳等一批中外学者在石涛生平和作品研究方面取得不少成果。二十多年来,朱良志从石涛画学术语、禅道渊源、生平交游、诗文考订、真伪赏鉴等方面进行研究,挖掘新的研究文献,订正学界误说,阐释石涛艺术精神,提出诸多石涛研究中新的看法,把石涛研究推向一个新的境界,大大推进了清初书画史和中国文人画艺术的研究。他的研究,对今天的文人艺术史研究颇具启发。

摘要：石涛对近现代华人艺坛产生的巨大影响已见诸学界研究。香港艺术史研究侧重于中西艺术交汇和艺术家结社活动,较少与广东地区以外的前代艺术家之典范意义联系起来。本文通过梳理吕寿琨和方召麐的作品风格特征及其艺术思想,探讨香港画坛如何联结石涛画论精神与现代艺术的语汇,孕育新的视觉效应和艺术概念。

摘要：石涛是清代著名画家 ,又是一位著名的园林设计家 .扬州片石山房的园林 ,即为今日所能见到的唯一的石涛叠石手迹 .其园林设计的最大特点是以绘画理论指导叠石理水 ,并开这方面的先河 .

摘要：现藏美国大都会艺术博物馆的石涛《归棹》书画册页(共24页,12页山水花卉加12页对题)是石涛晚期(1595)精心结构的一组杰作。石涛似乎要通过这本册页为自己的一生做一个总结——每一祯画不仅主题不同,画法也不同,连每一页对题书法的风格都是经过了精心的选择。从这本册页,我们不仅可以阅读他独特的心灵,同时亦可以领略他变化多端的绘画和书法风格。本文第一部分勾勒了石涛的生平和这组册页的创作背景,并剖析了石涛的心路历程和艺术历程,为理解这本册页提供一个必要的基础;第二部分逐一分析十二祯画及其对题书法的内容和风格,具体地解释了石涛如何把自己书画方面的独特方法(基于白描技术的线性画法和基于锺繇体的书法)扩展成一系列相互关联的形式,并由此解释了石涛“一画”和“众法”之间的关系。

摘要：片石山房可谓是石涛留在这个世界上的孤本,不同于清初其他的画家,石涛不仅留下一幅幅山水画作抒写艺术观念,而且还留下一处叠山造景表达着他不同于他人的艺术理念。石涛作为一位在传承古人山水画优秀传统并在此基础之上不断地寻求笔墨、程式突破的山水画大家,将"师法造化""中得心源"看成是艺术修行的过程。当画家将平面的山石风景化为空间中的园林景致,那么,画家本身也就完成了艺术观的自我实践。

摘要：石涛和八大山人均为明代宗室，这是人所共知的事实。然而关于他们之间的世系问题，历来却众说纷纭，莫衷一是。在研究这两个作为明代宗室成员身份的艺术家的世系之前，有一个非常重要的概念需要首先搞清楚，那就是关于明代皇族宗室人员的“籍贯”问题。

摘要：石涛是清代初期著名的山水画家,他的画笔恣意纵横、放荡不羁,与同时代的主流"四王画派"格格不入,对清代中期乃至现代山水画的发展都产生了深远的影响。由石涛编写的《画语录》堪称我国绘画美学的典范,是对我国古代山水画的创新性研究。本文中,笔者首先对石涛生平进行简要概述,然后在此基础之上对其山水画的绘画技法进行分析,以期能够为现代山水画的创作提供一些借鉴。

摘要：本文通过对石涛《画语录》的细读,指出石涛绘画美学的体系特色,是一个把宇宙本体论、艺术本体论、艺术个性论合一的体系,这个体系用了一种中国式的运思方式表现出来,它的一些主要概念,如“一画”等至今仍显出了巨大的魅力,这个体系把中国千年的绘画传统与明清时期突显个性的时代精神很好地结合起来。

摘要：本文梳理了清初著名画家石涛的行迹、艺术风格发展演变等问题,将聚焦点置于石涛较少为学界关注的题画诗上,在前人研究成果的基础之上对石涛题画诗的书体、内容、与绘画主题的互文关系、构图等方面进行初步整理和分析,选取极具代表性的标本式作品进行重点分析,探讨石涛题画诗在其创作、画论等方面的重要成就,并结合自己的创作实践提出新的问题,凸显了石涛题画诗对当下艺术创作的重要启发等相关命题。