摘要：从1999年起，澳门艺术博物馆与北京故宫博物院连续五次合作，举办大型专题文物展览，向海内外推广中国博大精深的文化艺术。展览推出后，反应热烈，获得社会各界人士高度评价。今年9月，澳门民政总署属下的澳门艺术博物馆再次与故宫联手，并获得上海博物馆的鼎助，合办“至人无法——故宫、上博珍藏八大、石涛书画精品展”。

摘要：20世纪20年代后期,中日画坛相继开始出现对“石涛”的再认识,赋予了石涛与西方现代主义思潮类似的变革性意义。这种思潮的出现与特定的时代情境相关,同时,中日画家群体间密切的交流互动也为新的价值判断提供重要条件,其中,桥本关雪的著作《石涛》即是第一部完整的“石涛”主题研究专著。本文以桥本关雪与上海画坛的书画交游为中心,考察这一时期两地画坛在西方现代主义传入后,如何以新的艺术观念来重新审视与评价文人画价值,进而赋予石涛现代性意义。

摘要：石涛于变化章中提出了,"君子惟借古以开今也。……至人无法。非无法也,无法而法,乃为至法。凡事有经必有权,有法必有化。一知其经,即变其权,一知其法,即功于化"的观点,石涛这一理论对现代绘画的发展有着重要的影响,诸多画家从这一理论中吸取了营养,在现代绘画的实践中探索出了变化创新之路。这方面的代表画家中,黄宾虹的绘画探索具有相当的典型性。

摘要：20世纪中国美术经历了现代化的全面洗礼，美术创作与美术学研究皆发生了广泛而深刻的变化，众多实践者把他们的生命贡献给了这一时代．也贡献给了新中国，我们今天梳理这一段历史，可以总结以往的得失，展望未来的任务，其现实意义是不言而喻的。本期刊发万新华的《试论傅抱石之石涛研究》，作者通过傅抱石对石涛研究的历史回顾，认为其研究填补了20世纪前期石涛研究的空白，由此拉开了现代学术意义上石涛研究的序幕，是20世纪上半叶该研究领域内十分重要的贡献。曹栋的《从（苗女赶场）看董希文的艺术道路》，讨论了董希文一生的艺术探索与实践，认为他是中国油画本土化过程中具有代表性的画家，深刻影响了中国油画的发展；《苗女赶场》具有象征性的特征，在看似现实的描写中存在着超越现实的愿望；他在形式上保持着不断创新的先锋性，在内心情感表达上却着意于民族性。

摘要：本文试以"不似似之"为切入点,立足于石涛对传统"形神论"独特的理解与把握的基础之上,从写生、传承等方面加以论述,体现了石涛以其强烈的革新意识贯穿于山水画艺术实践始终,并形成了石涛绘画作品中独具个性魅力的笔墨语言,从而揭示了石涛山水画艺术的原创性本质。

摘要：中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么?答曰:它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿,也不是向无尽的世界作无尽的追求,以致烦闷苦恼,彷徨不安;它所表现的精神是一种深沉静默的与这无限自然、宇宙浑然融化,合体为一。

摘要：石涛是一位高产量的艺术家,其友人黄云(1621-1702)说他赠给其学生洪正治的作品就近千件,由此可见其创作量之一斑.其传世作品数以千计,但真伪混淆,赝品极多.像著名的致八大山人请作大涤草堂图书札,世间流传就有两本其代表作之一,北京故宫博物院藏有一本,另外还有一赝本在市上流传.石涛去世后不久,康熙五十八年己亥(1719年),石涛一位友人就指出:'老人画传世者多,然真伪相半.'[1]

摘要：在诸多明遗民画家中,石涛是极具代表性的一位,他主张求变创新、泥古不化"我师我法",与当时"四王"崇尚的"守旧派"形成鲜明的对立。同时,坎坷的人生遭遇,所处时代以及身份的尴尬,造就了他的多种风格。时而浪漫,时而无奈,时而高亢,时而孤独,多变而又矛盾。

摘要：石涛的山水画超越现实观念,追求个性,以笔墨抒发情怀,作品极富艺术的生命力与浪漫性。本论文主要通过画家自由情感的表达以及技法的角度去考察石涛山水画作品,研究从构图、笔墨形式到表现内容,所传达出的浪漫主义情感,以阐述石涛山水画,是自然与情感交融的产物,是他以浪漫的情感去观照自然的结果,是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗的结果。同时,结合石涛的艺术观念及艺术主张来探讨其浪漫性的表达,对绘画实践产生的重要影响。在此基础上,结合石涛的人生经历及艺术经历,探究其浪漫性产生的根源。

摘要：南京大报恩寺是明代的皇家寺院,在明清易代之际成为故国的象征,成为明遗民的栖身之所和文化寄托。石涛、戴本孝、髡残等遗民画家在大报恩寺的生活经历代表了遗民的一种生活方式,他们在大报恩寺的交游,为研究其思想和创作提供了重要的参照。