摘要：从石开始。从石开始,有着中国文化最为美好的想象。中国＂最后＂一部古典小说《红楼梦》最初就叫《石头记》,讲述的是一块多余的顽石,通灵感应,而化身为人,名为＂宝玉＂。顽石也能通灵,这是中国文化生命想象的吊诡与奥秘。从石开始,中国文化本来也有从石开始的创世神话,即女娲补天。从顽石到灵石,有着中国文化创造性想象力的密码。从石开始。中国艺术总是从石开始。从石的自然性开始,面对石的硬度沉默与自然的无名性,要使之获得鲜活的生命,

摘要：本文旨在介绍并探讨一种自主研发的新型陶瓷材料——“绢瓷”,其独特的美学特性和技术创新在陶瓷艺术领域内开辟了新的探索方向。绢瓷以其类似古代中国绢布的哑光色泽,结合陶瓷材质的流动美感,不仅继承了传统陶瓷工艺的精髓,还解决了长期以来瓷器表面光滑导致的色彩附着力问题,为现代陶瓷绘画艺术提供了全新的表达平台。

摘要：中国是陶瓷的故乡,陶瓷艺术历史悠久,源远流长。随着时代的发展,陶瓷的种类和制作工艺也在不断变化,今天我们就一起走进陶瓷的世界。新石器时代的彩陶艺术。新石器时代的彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器。花纹是在陶胚打磨后用天然矿物质颜料绘制上去的,烧制之后彩纹会固定在陶器表面不易脱落。

摘要：中国绘画在东亚艺术文明中一直有着非常重要的地位并传承至今,艺术种类繁多。而岩彩作为中国传统绘画艺术的分支一脉,在沉寂多年后又回到了大众的视野之中,并占有着独特的一席之地。这种以纯天然矿物颜料为主体创作媒介的绘画种类,经常会创造出很多出其不意的肌理效果,不可复制,更是区别于传统的水墨画。岩彩画在艺术创作的过程中经常会运用不同的材料,其中金属箔就是极具特色的代表之一。在现代艺术中注入了不同的美感,结合综合材料的多样性,创造更多的视觉传达效果。本文重在浅析金属箔在岩彩创作中的使用方法和技巧,并将其应用表现力及肌理效果进行分析。

摘要：作为藏族独特的绘画艺术形式,历经一千多年的积累与发展,唐卡成为汇聚藏族宗教、历史、科技和艺术等各个领域珍贵遗产的载体。不久前,中国国家博物馆展出了中国工艺美术大师、国家级非遗代表性传承人娘本的六十五件唐卡作品,生动展现了其所代表的热贡传统风格唐卡的艺术面貌。这些作品既体现了娘本在唐卡绘画方面的造诣,也从一个侧面展示出宗教以及少数民族文化的深厚底蕴。

摘要：藏传唐卡绘画颜料全部取自天然矿石、植物、动物。天然矿物质颜料化学稳定性好,能够使唐卡绘画作品历经千年而不褪色。颜料的整个制作工艺过程繁缛复杂,其中的各道工序都极为严格、耗时耗力。天然矿物质颜料的颜色丰富、表现力强,可由唐卡最基本的五种颜色调配出万千种颜色。通过涂、染、勾、描4种上色技法,表现画面中不同的内容,以达到惟妙惟肖、绚烂多彩的艺术效果,使唐卡绘画作品具有藏族艺术中所特有的美学意蕴。

摘要：在中国传统绘画的历史渊源中,色彩具备极其重要的地位,使用矿物质颜料作画的方式,在历史上一度处于主导地位。无论是新石器时代的原始岩画,还是秦、汉岩彩壁画。

摘要：一、问题的提出中国画从来就不是单线发展的,古人称之为“丹青”、“水墨”,今人名之曰“重彩画”、“水墨画”。这种从媒材着眼的两大画体,大致贯穿了中国画的历史发展,其升沉起伏既与功能有关,又离不开作者群的审美旨趣与艺术观念。如果按传统方法把自古及今的中国画史分成几大时期,那么,上古(战国秦汉魏晋)以众工为作者和以壁画为主要形式的条件,导致了丹青的主流地位。中古(隋唐五代两宋)文人画的日渐自觉与纸绢画的发展,先是形成了丹青、水墨的并行,接着又使水墨跃居前列。近古(元明清)文人画的勃兴与纸绢画的流行,进而造成了水墨泛滥,丹青则成了潜流。近世(本世纪初至七十年代末)西学的东渐虽使中国画失去了一统天下的地位,甚至也在中国画里出现了引西入中的体格,但画家多属知识分子中的行路的先觉,创作也仍主要在纸绢上进行。

摘要：石兰是如今安徽画坛上比较活跃的一位花鸟画家。她擅长用矿物质颜料甚至是粗砺的岩彩来绘画,从而使其画作绽放出一种别具特色的视觉效果。在20世纪90年代的不少美展中,她的一些画作如《生命之源》《心莲》《和平世界》《故乡景色》等,给余留下了一些可圈可点的印象。余以为,其画作尤为值得娓娓一道的亮色有三点。