摘要：自阮元提出清代碑学理论后,清代中晚期书法家对碑学书法的推崇达到了前所未有的高度,尤其是大量南北朝碑刻的出土,让清代碑学家们看到了帖学系统之外的又一发展方向。康有为作为晚清碑学名家,通过对金石碑刻的研究,重新审视唐代楷书的艺术价值及历史地位,建立以南北朝碑刻为中心的楷书体系,尤其以南朝宋时期的《爨龙颜碑》为隶、楷之极则,推崇其在唐代楷书之外的书法价值,为后世楷书的学习提供了新的参照。

摘要：20世纪的书学发展，面临的是一个激荡的时代。20世纪初，西方科学技术和文化艺术观念不断传入，中国艺术遭遇到了前所未有的冲击和挑战。文学、绘画、音乐等经由西方文化的引导，催生出了新的艺术形式，但是中国特有的书法则面临着空前的质疑和挑战。

摘要：乾嘉之际,随着考据、金石、文字学的盛行,碑派书法开始兴起,从此书法艺术的发展开始分成碑学和帖学两个方向。碑学作为成熟的理论构建和创作思想被提出应始于阮元《南北书派论》、《北碑南帖论》,其宗旨就是主要以碑刻为取法对象和重视汉、魏、南北朝碑版石刻的书法史观、审美主张。道光之后碑学取代帖学成为书坛的主流。但作为一种思想观念,尚碑意识在明末清初已经萌芽,此时赵孟頫、董其昌书风笼罩书坛,宋元以来的传统帖学开始萎靡不振,金石学的复兴、访碑运动的兴起也影响到书法界,因而崇尚石刻碑版的＂朴拙、自然＂的审美观开始取代传统帖学软媚轻滑的审美观。傅山正是在这种环境中提出＂四宁四毋＂的理论主张,激发了对传统帖学的反叛意识。他所提出的＂巧＂、＂媚＂、＂轻滑＂、＂安排＂正是指赵董的书法风格,为了矫正这种书风他提出了＂丑＂、＂拙＂、＂支离＂、＂直率＂的概念。

摘要：赵之谦（1829-1884）是晚清艺术史上最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派’的先驱人物，开启了以书、印入画的金石画风：在书法上．他是清代碑学理论的最有力实践袭使得碑派技法体系进一步趋向完善：在篆刻上，他创造性地继承了邓石如“印从书出”的创作模式，以“印外求印”的手段开辟了前所未有的新境界：此外，他善诗文，著述丰，在学术上亦颇有建树。本期特推出赵之谦书法篆刻专题，对赵之谦的书学思想、印学思想、印谱流传情况逐一解读：虞晓勇从赵之谦书学思想的源头谈起，对其理论基础、审美取向、取法过程等进行了详细剖析，特别是对赵之谦眼中的“古意”，作了深入解读；邹涛则撰文介绍了赵之谦流传在日本的作品的情况，并对赵之谦影响下的日本书法流派作了梳理，通过本期配图，我们也可对日本藏赵之谦作品质量之精、数量之多有所感知：田谧等则选取了赵氏印学思想最为活跃的形成期为研究对象，并通过分析赵之谦早年交游，对赵氏早年篆刻风格的来源、变化、发展进行了论述：著名的印谱收藏专家林章松也对赵之谦存世印谱的不同版本进行了梳理，这对于读者鉴别赵氏印谱的优劣，亦大有裨益：同时，陆宗润则通过对赵之谦在江西任职时期使用过的一方藏文印，讲述了赵之谦用印的一个特例。本期拉页部分一并刊发了赵之谦多通手札精品，以飨读者，

摘要：翁方纲的书法存在着"碑学的理论与帖学的实践"的矛盾现象.他既是当时盛极一时的帖学书家,又是奠定、推动碑学书法发展的中坚人物。这一矛盾现象产生的原因有二:其一,翁氏拥有理学家、汉学金石学家等多重身份,致使他对理学与汉学采取一种调和平衡的态度,时而崇理,时而尚汉,崇理则继承传统帖学,尚汉则专攻考据、金石学。多重身份为这一矛盾的出现提供了先决条件;其二,翁氏刚好处于碑学兴起的发轫期与帖学由盛转衰的延续期,碑学兴起与帖学衰退的漫长过程,为这一矛盾产生提供了时间条件。翁方纲的书法实践与理论虽然矛盾,但在矛盾的背后却隐藏着鲜为人知的统一性,即其书法呈现出的古朴、厚重、浑实的碑学书法风格。他的双重身份使他在中国书法主流由帖学向碑学转换的过程中扮演着不可忽视的角色。

摘要：明末清初是中国历史上天崩地坼的时代,也是思想、文化、艺术十分活跃的时期。这一时期有成就的书法家几乎都以强烈的个性和大胆的创造见长,傅山(一六〇七—一六八四)是其中的代表。傅山是我国历史上一流的杰出人物。今天人们通常把傅山只看作一位艺术家,而事实上,他首先是思想家、学者。一般说来,哲学、史学、文学等门类的修养对书画艺术具有显著的影响,特別是对傅山这样个性突出的书法家来说,意义更为重要。

摘要：赵之谦（1829-1884），字掇叔，一字益甫，号悲盘，浙江会稽人，曾官知县。赵之谦于诗书画印皆有自己的风格，无一不精，他的艺术实践和艺术思想在中国近现代艺术史上产生了重要影响。住书法方面，赵之谦在晚清碑学大兴之时创造出流美婉转的书风，颇有独到之处。实际上他在积极实践碑学理论的矧时，

摘要：清代中期，随着湮没于荒野千年的碑版的出土，书坛兴起碑学之风，出现了一批碑派书家，他们将秦篆、汉隶、北碑的书写技法和意韵融入书法创作中，形成一种异于宋元以来帖学传统的“碑派书法”。岭南书坛的走势与全国基本一致，在阮元首倡碑学后，政治维新派人士康有为写成集碑学理论之大成的书学著作《广艺舟双楫》，倡碑抑帖，发出了振耳欲聩的变革书坛的呼声，

摘要：清代金石书法研究与碑学理论阐释的积极意义和历史贡献在于揭示书法"古法"的本来面目,并以汲古出新的方式为书法艺术注入新活力。但清人无缘得见三代秦汉墨迹,篆隶古体的研究取法只能以金石拓本作为唯一考察依据,而对拓本效果的形成、碑版面貌与书丹原貌的差异、金石文字遗迹的史料性质及制作工艺等均缺少认识。清人所谓的北碑"古法"与书体演进的真实状态并无关联,由此生发出来的种种"古意",也更多源于金石碑版不同的功能用途、制作工艺及错综复杂的拓本面貌。尽管清人的误读成就了一代碑派书风,但其所论之古法、古意均与汉魏时期楷书原生状态所呈现的美感意象相去甚远。同时,好古、尚古的审美风尚和固有的书丹原石观念,也造成了清人临摹取法中以浑沦对浑沦的尴尬局面。

摘要：如何考据、运用材料与训练眼力在美术史研究中尤为重要，本期[史学]栏目的作者就在多年的研究中实践着对材料的组织和对眼光的训练。《石涛（十六应真图）研究》是典型的个案研究，作者长于史料辨析和风格分析。完整而细致地解读了石涛早年创作此幅绘画时的背景、主题、笔墨特点、风格图式，以及该画的递藏情况等问题；《黄宾虹致卞孝萱的五通手札——兼谈黄宾虹的印学与画学》一文中，首次全部呈现和梳理了黄宾虹和卞孝萱两位学者间的信件交往和论学谈艺的内容，对我们细究黄宾虹的艺术见解和研究现代书画印史提供了新的重要资料；[理论]栏目中《碑学余响——祝嘉对包、康碑学理论的发展》一文，关注在近代书法史论、审美观念和实践研究方面，都有广泛涉猎和突出贡献的书家祝嘉。