摘要：如果把范围无限度扩大到“中国当代小说”,问题就太复杂了,根本不是这里妄想解决的问题。即使仅限于“中国当代小说的现代性”,恐怕也非这里能胜任,因为前面还有个“中国当代小说”。慎重起见,也为着论题相对比较集中,这里的社会分层,仅作为一个视角来使用。引入社会分层视角,文学艺术常用的审美现代性自我设限就会被打破,从而进到现代社会机制、现代文化系统来衡量现代意义的人的问题。因为,内在于社会分层这样一个思考问题的姿态。

摘要：炫耀性消费广告,就是那些宣传消费者透过购买和消费产品可以提高个人身份与地位的广告。本文通过研究以不同社会阶层为目标的炫耀性消费广告,探讨社会阶层对这类广告是否存在制约作用,以指导此类广告的制作与发布。研究选取酒这一种拥有高低不同的档次的商品,通过抽取不同档次的酒类电视广告从符号学的角度进行分析。

摘要：工业产品不仅具有实际使用的价值，也有符号象征的功能。今天的产品已然成为人们社会地位的最为有效的解释系统。产品中蕴含的社会分层分化的问题也引起越来越多的学者关注。

摘要：区别于一般意义上的职住总量平衡,在城市多中心体系发育不完善的背景下,结构性的居住—就业组合问题更为隐蔽,其负面影响也更为广泛而深刻。基于社会分层视角,整合居住人口、企业从业人口的空间数据,开展广州城市职住人口分布、不同职业群体的交通特征及社会隔离、职住均衡度等多维分析。研究发现,广州职、住人口均集中于城市主城区和外围各中心地段;中心地段既是峰值人口密度分布地,也是多元融合区域,但以行业累计的职住失配程度也相对较大,呈现由内向外递减的趋势;相对于较低职业阶层人口,较高职业层级的人口主要集聚于市中心;城市空间结构具有城市主城区就业比重高而外围居住比重高的特点,由此进一步提炼广州职住匹配演化的社会分层空间模式。城市职住匹配的关键在于完善外围次级中心的就业吸纳能力和设施服务能力,一方面满足市民对于便捷交通、职住均衡的诉求,另一方面推动城市多中心培育,从空间维度完善城市功能组合关系。

摘要：艺术村作为一个独特地理空间和社区组织形式,其公共空间本是容纳艺术家与居民公共生活及社会交往的物质空间,有些艺术村却没有产生空间的多元与混合,相反出现空间隔离,对艺术村发展产生影响。因此本文以北京市朝阳区何各庄为例,在社会分层的视角下运用实地访谈、问卷调查等方法探究何各庄艺术家与居民的人群特征和互动情况,研究发现艺术家与居民交往程度低,艺术家与居民各自形成相对聚集的公共空间。从中选取两个艺术家聚集的公共空间与两个居民聚集的公共空间,通过PSPL法分析艺术家与居民对公共空间使用特征,发现居民与艺术家活动类型、空间很少有重合点。随后对其空间隔离现象成因进行探讨,研究发现阶层属性、公共空间开放度及门槛、设施需求差异等原因导致公共空间品质降低,共享空间供给不足,各自相对形成集聚空间。但艺术家与居民双方仍有融合意愿,期望参加或举办艺术活动。在此基础上本文尝试提出打破居民与艺术家空间隔离的策略,为艺术村公共空间营建提供指导。

摘要：工业设计集技术设计和符号设计于一身,是一个阶层如何区别于另一个阶层进行的符号创造。它传递着人与人之间的关系,人与人之间的差异被转译为产品之间的差异,人(群体)的丰富性也被转化成为产品的丰富性。

摘要：《寄生虫》和《燃烧》作为现实主义题材影片,在韩国乃至国际上均获得一致好评。其以批判韩国社会分层为主要内容,更深层次地展现和描述了韩国人的生存处境和生存状态。通过对比参照发现,虽然两部电影都是“现实主义”题材,但对现实主义的反映却存在本质上的差别,具体主要体现在以下几个方面:首先,主题表达上的不同传递,分别是间接讽刺寓意与宗教伦理意味;其次,叙事策略的不同处理,分别是“荒诞喜剧的叙事艺术”与“虚实相生的叙事艺术”;最后,镜语特征上的不同表现,分别是“人本主义的修饰”和“美学主义的宣泄”。

摘要：9月，2011第四届北京国际青年戏剧节如火如茶，从5日到25日为期20天的国际青年戏剧节集结了34部中外小剧场戏剧，这34部作品被归为“新作首演”、“再度关注”、“实验戏曲”、“阿维尼翁的味道”、“舞蹈剧场”、“国际荟萃”、“永远的布莱希特”七个单元，由蜂巢剧场、东方先锋剧场、

摘要：随着中国经济和社会结构的迅速分化,和谐社会关系的建构必须有赖于在社会分层基础上加大底层倾斜。目前城乡教育改革研究没有以严格的社会分层为基点,没有从多元利益诉求角度去展开分类化精密设计。同时,现有研究缺乏多线条式教育公平研究维度的引入,政策设计并不真正反映底层诉求,多项政策可能仅仅有利于社会中上层群体,真正的底层反而是相关受害者或与之无关。因此城乡教育公正研究愈来愈需要实现城乡底层社会教育公正政策设计的精细化、对象化和服务化,而从社会分层视角展开研究则是一条值得尝试的有效进路。

摘要：宋代商品经济的繁荣和社会阶层间的流动已经具有近代性,消费分层的意义在宋时已有所体现,这在书画消费领域表现得尤为明显。官僚士大夫阶层是法书名画的消费主体,更将之作为标榜身份的象征;新崛起的富民阶层也以书画作为重要精神类奢侈品,以提高社会声望和得到上层社会的认可;平民阶层的书画消费多以通俗类为主,不过其中的小工商业者对书画艺术品的追捧也蔚然成风。由此可见,书画消费不再单纯是精神文化类消费,而已成为宋人社会身份建构的重要手段。宋代流行的文人画与通俗画既是对书画类型的区别,也是对不同社会阶层的隐喻。同时,书画消费又使这种区分突破了静态化、单向度的局限,而更有了互构性和开放性。它一方面体现了消费者个人的社会地位,一方面也在重构着消费者个人的社会身份,尤其是富民阶层和小工商阶层的附庸风雅,有利于突破宋代固有的阶层制度,促使宋代社会的进一步流动与开放。