摘要：明治时期作家尾崎红叶的《金色夜叉》,在日本19世纪末20世纪曾经引起过很大的反响。在我国,《金色夜叉》有好几种译本,有的电视台在20世纪80年代将这部作品拍摄成电视连续剧,台湾也曾翻拍过这部著作。这部长篇小说以恋爱与金钱问题为中心,描写了一个爱情悲剧。尾崎红叶认为人生有两大支配力量,就是金钱与爱情。有史以来,我们都把爱情故事视为美丽的乌托邦,但读了这部爱情悲剧后,爱情观甚至是人生观都会发生些许变化。爱情跟金钱的纠葛,究竟哪一方会取得胜利?作品中的间贯一是爱情和黄金相争锋的代表人物,阿宫是明治时期妇女的代表人物,直到现在贯一和阿宫都是金钱与爱情方面的典型人物。《金色夜叉》的创意来自于美国的通俗小说,尾崎红叶把原作中提出的金钱与爱情的问题,置放在东方文化传统下社会伦理和家庭伦理发生突飞变化的状态下重新打造,成为对周边文学产生影响的艺术源头。这部小说真实地反映了当时的社会现状,并给人以深刻的社会反思,所以才在韩国、中国大陆以及台湾地区以多种形式所接受。也正是因为这样,我们才能更好地理解小说本身的社会文化意义。《金色夜叉》标志着尾崎红叶创作的最高峰,不仅在艺术技巧上臻于成熟,还具有鲜明的写实性,展现了特定的时代和文化背景下复杂的社会和精神冲突,具有重大的文学和社会认知价值,是资本主义继续发展的过程在日本文学上的真实投射。

摘要：从1956年开始写作到1987年结束小说创作为止,张弦有效的小说创作时间只有十年。在这十年内,张弦一共发表二十几篇小说。众读者皆认为张弦的作品多涉笔关乎女性命运的爱情婚姻题材,其实,张弦小说涉笔的题材和反映的主旨是多方面的。并且他惯以个人真实的感受为出发点,反思社会,参悟人性,这使其小说在主题揭示上呈现出鲜明的时代性与情感的真实性。这里将以张弦十年的小说创作为研究对象,条分缕析出张弦小说创作主题的阶段性演进与流变,从而深入了解张弦的小说世界。

摘要：尾崎红叶（1867-1903），本名德太郎，日本近现代文学史上著名小说家，散文家，其在文学作品创作活动中倾向且热衷于写实主义文学的写作活动，同时文学作品不乏优美华丽的辞藻和对于各种美好语境的营造，代表作品有《香枕》、《三个妻子》、《多情多恨》、《金色夜叉》等。《金色夜叉》是作者尾崎红叶于1897年开始创作的一篇长篇小说，小说讲述了贯一和阿宫凄美的爱情故事，作者通过对于爱情主题的描述来反映当时的社会现状和所存在的各种问题。本文通过对小说《金色夜叉》中故事情节、文学语言、人物角色的细节进行描述，探讨作者尾崎红叶在文学创作中所追求、热衷的写实主义和小说作品内容对于现实社会的反映，展示其在为文学艺术继承方面和文学艺术创新方面做出的杰出贡献。

摘要：余华（1960年-至今），中国当代著名作家，代表作品有《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》、《在细雨中呼喊》等。余华不同于其他作家，其擅长于打破日常语言的常规秩序，在文学作品中构建自己的语言系统，依据自己独立的思维方式进行语言的重新组合，从而在作品中建构一个新奇、荒诞、怪异的文本世界。小说《第七天》是余华继《兄弟》之后创作完成并出版发行的又一力作。小说通过讲述一个普通人死后七天的见闻来对生命、人生和现实社会做出深刻的揭露和反思。本文通过对小说《第七天》中故事情节、人物形象等方面内容进行分析，探讨余华在作品中通过各种“真实与荒诞”的强烈对比所表现出来的震撼力以及作品内容所引发的社会反思，展示其特有的文学语言艺术魅力及其在文学创作方面所做出的杰出贡献。

摘要：村上龙（1952年至今），本名村上龙之助，日本著名小说家，电影导演。村上龙擅长于用简单直白的语言在文学作品中对具有尖锐性和敏感性的事件进行描述，其处女作《无限近似于透明的蓝》中作者通过描写一群堕落的青年人来反映存在于当代社会的各种现实问题，井由此作品开创了日本文坛的“透明族”文学流派。本文通过对村上龙的部分文学作品进行分析，探讨其作品中“透明族”流派的文学艺术特征和作品中作者村上龙所欲表达的对于当代社会的关注和深刻反思。

摘要：本文试图探讨"艺术疗愈"作为一门专业学科以外,对个体以及社会群体产生的影响。通过分析在创作中部分涉及自我疗愈的艺术家案例,来探寻他们的内在创作动因以及在创作过程中实现的对自我及他人"治愈"效果。当着眼于更广泛的社会群体时,在共同的文化与历史经验的作用之下,艺术创作所呈现出的对群体性创伤与文化记忆的反思,也将隐藏于创伤与记忆之下的隐性基因一代一代传承下去。

摘要：由中国电视艺术委员会、北京市广播电视局主办的电视剧《追光的日子》研讨会在京举行,会议由中国电视艺术委员会秘书长易凯主持。会上,制作、播出方代表介绍了该剧的创作和播出情况。专家学者、媒体代表充分肯定了该剧在同类题材创作上的独特之处、人物关系上的创新设计、文化内涵上的深刻解读,以及用不完美人生完成对人生完美表达的思想价值,并围绕教育题材影视作品的创新路径、社会反思等问题展开深入讨论。

摘要：在现代电影研究中,电影更多被归到艺术领域,并进行一种泛社会化研究,但这割裂它自身的本质属性——个体的传播作用。电影作为一种传播介质,它的传播形式与受众之间无疑形成了传播与反馈的相互作用。借用《教父》电影这一经典文本,分析电影对人类社会的传播作用,从而探讨出它对人类社会传播的深层次的意蕴。

摘要：奉俊昊是一位极具社会问题意识的导演,他通过风格多样化的电影文本表达了韩国式的社会残酷物语,即对资本主义背景下社会的畸变与人物的异化进行悲剧化的伦理叙事。而如何展现这种畸变与异化,艺术变形策略的运用成为奉俊昊贯穿于其作品中通往悲剧内核的主要叙事技巧。通过对奉俊昊电影中的变形策略进行分类与探讨,可以发现主要呈现了人兽互异、事件隐喻、社会模拟等变形形式,而在这些形式之下是导演对现实社会深层批判的意义抵达。

摘要：在电影艺术领域中,疯癫者往往承载着丰富的表意作用,在看似玩笑的疯癫外在表现形式下是一重重深刻的隐喻内涵。本文将以新时期以来的中国电影为研究范围,重点以《大红灯笼高高挂》中的颂莲、《芙蓉镇》中的秦书田和王秋赦、《霸王别姬》中的程蝶衣、《有话好好说》中的赵小帅、《鬼子来了》中的疯老头及《驴得水》中的张一曼为研究对象,围绕反思这一核心价值,从历史、社会、人性等角度对中国电影中的癫狂形象进行研究。