摘要：邱志杰的“寰宇全图”将地图这一概念与他本人是策展人以及艺术家的双重身份进行结合。同时,以地图的方式将他的身份经历,乃至万物之间的关系进行展现。本次展览,也是他自2009年起着手实施的“三大计划”的呈现。艺术家想通过“万物”系列展示的24幅形态各异并彼此相连的水墨地图以及展厅中间摆放的装置,实现对自己认识世界的“勘测”以及对于自我的勘测。观者亦可以通过这些图像尝试对自我的勘测,以及对当下社会现状的重新认知。

摘要：在中国画创作领域,花鸟画的创新无法像人物画那样直接地与当代社会现状发生联系,创作者只能选择象征隐喻的手法反映其对社会的看法。因此,创作者只有关注不同地域文化与自然环境的特色,并透过日常的生活积累,结合对民族文化传统的研究所得,才能在花鸟画创新中探其渊源,抓住根本。所谓花鸟画创新中"有我意识"观念的确立,只有创新者经历"大我"境界后才能具有学术的作用。这种个性化意识对事物的认知,无论在艺术观察、选择、建构、运用以及图式表达上,都贯穿艺术创作思维的始终。

摘要：低碳建筑并非水中之月，如果使用一定的技术手段和制定相应的社会管理办法，一定可以实现。本文很客观的分析了低碳建筑理念面临的现状，并且得出低碳建筑必经的三个阶段。目的是为了在宏观上把握低碳建筑的发展。通过对现状的分析，重点说明低碳理念面临的社会因素；得出“三个阶段”的论断，是为了说明低碳建筑的可实施性与过程性。最后文章给出实施低碳建筑设计最紧迫也是必须做的事情——制定中国“建筑材料碳排放明细表”。

摘要：伴随着现代主义,特别是到上世纪90年代随着后现代主义艺术流派的涌入,对中国当代艺术的发展形成了强烈的冲击,中国当代艺术在短短的20年就将西方发展100年的艺术演练一次,这不仅会产生出一些特别的奇怪的艺术现象,更会滋生出诸多问题,诸如借鉴的不深入,理解的不到位,应用的不准确等等。就中国当代艺术而言,今天的热潮也逐渐产生新的变化。因此面对中国的社会现状,面对中国的文化问题,如何寻求最佳的艺术表现方式成为中国当代艺术情景下一个关键性的问题。

摘要：曾敏之先生经历丰富、学识广博，散文创作直面社会人生。以诗心史笔著文，是其散文创作的重要美学特征。其散文艺术笔触灵活不拘，展示出灿烂多姿的艺术风采。

摘要：此次展览是由新加坡国家美术馆与其他10家当地艺术机构、独立艺术空间和艺术团体合作推进的一项前所未有的倡议——"新颖生活方式"的提议,聚焦已建立的、新的当地当代艺术家与他们的作品。此次大型合作展出了超过170多名艺术家的作品,以回应新冠肺炎疫情,为公众在变化着的世界中继续前行提供了灵感。美术馆的参观者将体验不同的艺术作品,在当前的社会现状下,这些艺术作品将他们带进了诗意的冥想,并邀请他们在因疫情而改变的世界中探索时间和管理的概念。

摘要：丁杰的作品（石魂）对中国传统艺术作品的现状和发展方向是很有意义的。作为个当代的传统艺术家如果仅仅把一些传统技法拿到当代来用．是非常不够的．就中国传统艺术发展过程中的各个时期来看各自都有不同的鲜明时代特征都是某个时代社会生活的映射．因此．传统艺术发展到当代必定是具有当代特征的．也就是对当代社会现状的反映．一个好的艺术家应当积极探索传统艺术与当代社会之间的关系．他的作品应当表现这种关系．

摘要：盛葳(以下简称盛):早期的行为艺术,有一部分是起源于对博物馆、美术馆收藏制度的反抗,摄影、录像对它们进行记录的话,它还是为了保存,之后就在市场上流通了。这不也是最后进入了收藏系统?荣荣(以下简称荣):行为艺术最早是在反抗各种体制,比如说架上绘画、社会现状。对于收藏体制,除非行为艺术家一开始做作品的时候,就所有的东西都不要保存。

摘要：长期以来,许多亚洲艺术家一直在做选择题。一是强调学徒意识。他们向大师致敬,从＂制作方法＂到＂艺术观念＂明显借用艺术史中曾经出现过的大师或者知名艺术家。有天赋的艺术家会加入其个人语境和内容,并做到平衡;缺乏力量的艺术家则会迷失自己,成为复制机器,甚至与抄袭没有区别。二是强调时代性。

摘要：副刊从它诞生之日起，就一直是报纸的重要部分。副刊通过文学的笔调揭示社会现状、强化新闻事件的解读，提升了报纸的品位，扩大了新闻本身的社会影响。同时，副刊也具备较高的艺术性、文学性，例如鲁迅的《阿Q正传》、鸳鸯蝴蝶派的大量作品，都是通过报纸副刊见之于世的。