摘要：祝大年(1916-1995),中国现代陶艺、现代壁画、现代工笔重彩画的开拓者之一,同时也是一名教育家,曾在中央美术学院、中央工艺美术学院任教授。学习传统不一定能创新,但要创“民族之新”“时代之新”就不能没有自己的传统。中国古代工笔重彩画,线条与色彩之所以那样的协调统一,是立足于一个传统的“对位法”——“三平”的效用。

摘要：为纪念著名艺术家祝大年先生诞辰105周年,“写生·创作:祝大年艺术作品展”开幕式·研讨会·作品捐赠暨“祝大年厅”揭牌仪式于2021年12月7日在清华大学艺术博物馆举行。清华大学副校长彭刚,清华大学美术学院党委书记马赛,清华大学文科资深教授、策展人杜大恺,祝大年长子祝重寿先后致辞。

摘要：近几十年以来,我国陶艺界普遍认为祝大年的《森林之歌》壁画只是壁画和陶瓷艺术,而不属于“陶艺”和“现代陶艺”。这其实是基于西方现代主义的自律性逻辑的偏见。《森林之歌》壁画以及部分绘画性陶瓷艺术作品,完全具有成为“陶艺”或“现代陶艺”的可能,前提是要对“陶艺”“现代陶艺”的基本观念进行批判和反思。

摘要：祝大年是中国现代工艺美术教育、现代陶艺、现代壁画和现代工笔重彩画的开拓者之一,也是中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)的创始人之一。简要回顾祝大年的艺术人生,分析其“建国瓷”“567瓷”“陶瓷壁画”三类作品,还原其设计思想及创作动机,从中归纳祝大年陶瓷作品的艺术特征和审美精神,对当今的陶瓷设计教育和陶瓷创作具有启发意义。

摘要：祝大年和吴冠中是在新中国成长起来的重要艺术家和美术教育家,也是“清华美术学群”的旗帜。清华艺术博物馆从2022年12月起,将本馆四层8号厅冠名为祝大年·吴冠中专厅,以对两位艺术家永志纪念,同时致敬艺术家家属的慷概捐赠。本次展览作为专厅的首展,展出馆藏祝大年、吴冠中作品39件(套),带领观者感受他们“以美育人,向美而行”的艺术理念。

摘要：耄耄画师祝大年唐璐向日葵中国当代装饰艺术家祝大年的画清新、热烈、生机勃勃，如诗般迷朦，如云般空灵，有一种非凡的美感──超乎自然美的美。在重彩画艺术一隅，祝大年独辟町畦，经过多年的追求和探索，找到了自己的艺术语言──真、整、齐。表现在祝大年的艺术作品中...

摘要：乔十光先生是中国漆画艺术的一面旗帜。十光先生1937年出生于河北馆陶县的一个农民家庭。1956年考入中央工艺美术学院装潢系,后被调整到壁画专业,师从张光宇、张仃、祝大年等先生,本科毕业后的1961年即随庞薰琹先生读研究生,从这时候起开始漆画创作与研究,直至2002年退休,退休以后仍作画不止,他几十年如一日地耕耘在漆艺的土地上。

摘要：设计者根据使用和美化需要,按照主观设计目的结合工艺、技术及经济条件等,通过艺术构思,对造型、装饰纹样等元素结合主观色彩进行设计,然后按设计方案制成的图样。狭义的图案仅指器物上的装饰纹样和色彩（图1）。图案特征单独纹样：不与周围发生直接联系,可以独立存在和使用的纹样（图2）。二方连续纹样：以一个或几个纹样,在两条平行线之间的带状形平面上,规律地排列并以向上向下或向左向右两个方向无限连续循环所构成的带状纹样（图3）。

摘要：1942年生于北京。1960年毕业于中央美术学院附中。1965年毕业于中央工艺美术学院壁画工作室、受教于庞薰琹、张仃、祝大年诸先生。1965—1976年,在山东潍坊从事木板年画,民间艺术研究工作。1976年中国美术家协会会员,山东师范大学教授、系主任。1979年至1985年在此期间创作了大量的壁画、油画和彩墨画。作品曾在山东、北京、云南、南京、上海等地展出。并多幅作品在省、全国美展中获奖。1987年应邀在美国旧金山州立大学讲学、客座教授为旧金山州立大学人文学院创作壁画“自然之歌”。1988年美国加州麦赛德学院讲学。1990—1991年,在日本东京、广岛、横滨、佐贺、奈良等地举办“世界现代人气作家展”、“世界四大版画展”、“张宏宾赴日纪念展”等。

摘要：祝大年是中华人民共和国成立以来著名的陶瓷艺术家,在陶瓷艺术设计方面成就卓著。"建国瓷"是其早期最具代表性的陶瓷设计作品,它很好地体现了如下观念:整体性的设计,艺术家与手工艺人、艺术与技术的结合,古为今用、洋为中用。