摘要：改革开放将工笔人物画推上新的高峰,时代的蓬勃发展与中西方文化的交流让工笔画的审美也逐步走向了现代。画家们在对传统的继承上融入了新时代精神和西方绘画理念,拓展了工笔画的表现性,让工笔人物画在新时代重新焕发生机。汪港清就是其中的画家代表,他在对“京派”工笔的传承上融入了时代精神和技法探索,呈现了薪新的绘画面貌。

摘要：由于历史文化的差异，中西美术形成了两种完全不同盼体系。宗白华先生在其《美学散步》中有所述：“中、西绘画所表现的“境界层”完全不同：一为写实的，一为虚灵的；一为物我对立的，一为物我混容的。”相较而言，西方绘画更加侧重于主客二分之中的“真实”、“真理”，讲求以艺术反映普遍象，表现视觉之真和物理之真，而中国绘画则以“二元调和”的思想为统帅，在艺术上追求的境界是“情理交融”，“以理节情，以情达理”，并不以求形似为最高画境的标准。

摘要：为深入学习贯彻落实党的二十大精神、习近平总书记关于文艺工作的系列重要论述,攀登文艺高峰,助力新时代文明实践活动不断深入开展,新时代的美术家们正通过艺术把中国美术精神同时代命运联系起来。聚焦粤港澳大湾区发展的新貌,成为美术家的时代命题之一,美术是促进大湾区全方位发展不可或缺的部分,为了助力粤港澳大湾区城市文化融合、建设与发展,增进其与内地艺术的交流互动,中国国家画院与深圳市文学艺术界联合会、中共深圳市龙岗区委宣传部共同主办“神与物游”--当代中国油画风景名家邀请展。

摘要：笔墨是中国画最重要的特征，也是民族审美标准的实际体现，更是中国画美学中极富特色的本质，其承载的美学理念传承了几千年。造型的发展使中国画具有了时代意义。而色彩作为笔墨的辅助语言，在漫长的中国画发展历程中，还未得到应有的重视。在中西交汇、古今杂陈的当代背景下，重新审视“笔墨、造型与淡彩”的关系，具有积极的探索意义。

摘要：作为一种旅游价值实现与道德实践过程，旅游规划本身就是一个多元复杂的系统工程，是一个不断修正、完善、提升的动态过程。科学求真与艺术求美在这一历程中的关系时分时合，错综复杂，展现了科学与艺术的精彩浪漫之旅。

摘要：中国古典小说怎么按照民族的思维传统,去独特地观察体悟生活,审美地概括表现生活,通过那神奇的“神与物游”“心游万仞”的艺术想象,呈现出相对稳定的艺术思维方式、独特的民族精神与艺术传统,也形成相应的民族艺术欣赏心理与欣赏习惯,以揭示古人社会心态的深层与审美意识的生命核心,是个很值得深入探索的问题。这里打算从四个主要方面作些探索。

摘要：本篇论文对现今出现的一种在数字技术培育下新的电影类型—奇观电影进行了宏观且微分析和论述,同时又针对目前学界对技术创设下的景观电影所持的不同观点从不同的角度进行了阐释与评论,并从其中归纳和阐发出作者本身对这种类型电影的看法与观点。在文章中结合了古典文论中的“神与物游”境界说对奇观电影从新的角度展开深入探微,从新的角度下推演出了有别于传统的对奇观电影的观点——把奇观电影作为一种新的叙事形式来进行论述,肯定了技术在电影艺术中的位置以及它在其中所产生的无法替代的作用,使技术在电影叙事中找到一隅。

摘要：林容生 1958年7月生，福建福州人。1982年毕业于福建师范大学美术系。现为中国国家画院国画院研究员、专职画家。福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，福建省美术家协会副主席，

摘要：刘勰的《神思》篇是《文心雕龙》关于文学创作论的总纲。神与物游是创作主体进行创作构思时的物我状态,"情以物兴","物以情观"。同时,创作主体要达到这种状态,必须具备心灵上的虚静,在虚静的前提下又要求积学以养术。这是一种状态,也是一种境界,它对后来意境的形成起了铺垫作用。

摘要：我与旭光先生结识较早,始于上世纪八十年代初叶。那时节我写农村题材的小说,燕亮先生请他为我的作品插图。这样一来二去的,便渐渐熟稔起来。现在回想起来,我们之间并没有密切的交往,仅止于"君子之交淡如水"的层面。有的只是彼此图文的相通相契,有的只是对塞外风情的眷恋之情。有时逆旅相逢,也只寥寥数语,便各奔东西。