摘要：刘勰的《文心雕龙.神思》篇是一篇专论艺术构思与想象的著名论文。其"神与物游"说形象地阐明了"心物交融"的过程,开创了形象思维理论的先声;而形象思维的结晶便是"意象",即"人心营造之象",作者要像"窥意象而运斤"的"独照之匠"那样,迅摄意象,运笔于纸。而意象的酝酿与定型,其必不可少的前提又"贵在虚静"。"虚静"是创作之前的作者所需之境静与心静的双重要求。

摘要：冬日午后的阳光，备受珍惜。那长长的斜影，使得本已所剩无几的树叶，抖得异常有趣。偶有心动，是否与《物色篇》“随物婉转，与心徘徊”之旨有相同之处？少不了自我嘲解一番。兴感之余，也论一番物与心。“言有尽而意无穷”，几乎是每个诗人都懂得的常识；“意到笔不到”几乎?（共3页)

摘要：刘勰的《文心雕龙·神思》篇以《文赋》为蓝本,集庄子、曹植、陆机和宗炳等人的文艺思想之大成,创造出一个深刻而完整的"神思"范畴。"神思"范畴阐述了艺术创作思维发展的全过程:创作主体以"虚静"的心理状态为起点,受外物感兴达到"神与物游"的思维状态并获得审美意象,最后创作出具有独创性的文学作品。"虚静"、"神与物游"、"杼轴献功"等与思维相关的概念依次递进并相互统一于"神思"范畴中。

摘要：意象绘画作为一种艺术的表达形式越来越受到人们关注。无论是刘勰的"神与物游",还是王夫之情景交融,他们对于"意象"学说的理论核心无非是"意"与"象"的统一,主观对客观的有限超越。意象艺术更加强调创作主体的主观性,它是创作主体对客观对象的有限超越。

摘要：在中国古代文论和美学中,"意境"是一个最具有生命力的重要范畴。意境的创造,不仅见之于诗歌,也见之于绘画、书法、雕刻、建筑和舞蹈等艺术乃至生活领域。舞台服饰设计是舞台美术重要的组成部分,具有很强的艺术观赏性。舞台服饰的设计与呈现亦可以说是如同诗,乐,画一般的艺术创作行为。在这里,仅借用这样一个中国古典美学中重要而独特的范畴——"意境",对舞台服饰设计的创作加以讨论如何在创作中实现"意境"的表达。

摘要：作为《文心雕龙》创作论第一篇的《神思》,从艺术构思和艺术想象力两方面对文学创作进行了具体阐释。着重探讨了关于《文心雕龙》中提出的虚静,即调节自身的最佳状态来进行艺术创作,以及其中所概括的艺术思维中,主客体的往复交流融合等问题。

摘要：对称可以引起视知觉的快感,进而与美感相通。对称与美相通的渊源在于对称本身属于美的规律。对称是人类在对美进行思考和探索时,发现其能够引起自我内心的欢快愉悦,能够与大众的审美习惯产生共鸣。对称在哲学上显示了宇宙深处的秩序,“天人合一”的哲学观念从某个角度说是受益于对称对其的启发。美的意蕴马克思主义美学认为美是客观存在的,美源自于现实,人是在现实客观世界中发现美的规律,艺术是人们按照美的规律创造的美。

摘要：所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。那么,同学们如何在文中运用意象进行写作呢?一。

摘要：我出生于江南水乡。这是一方美丽而又神奇的土地,石蕴玉而山辉,水怀珠而川媚。江南水乡的山光水色、灵秀之气滋润着我的心田;那如诗如画的风景,那特有的山水纯情,那悦耳动听的蛙鼓鸟鸣,无不撩动我儿时的遐想与梦境……我自幼深受舅父(画家)朱月湖、朱白亭的影响,耳濡目染迷上了书画艺术。舅父是饱学之士,见我性喜涂鸦,勤于思考,便悉心指教。从此,我放学后,都要到舅父家学画,春去秋来十余载,为我后来的绘画创作,奠定了坚厚的基石……随着学识与年岁俱增,我在探索书画艺术过程中豁然大悟:

摘要：作者自云：”前人论诗以无意得之为上。此作在郊区细雨的夜晚,独处斗室读书。朦胧中萌发了灵感,是在潜意识状态下完成的。”我认为本诗所捕捉的絮落泥中,篁抽节上和草长雨中的活泼生机,正是作者在遗世独立,神与物游的情境中焕发的诗心妙想。