摘要：生活艺术化的深层内涵,不在于悦人耳目的声色之美,而在于提高人的精神境界,在于心灵美。本文结合海德格尔、布伯、李贽等思想家的相关论述,着重阐明心灵美之超越感性美的特点。艺术品之美的本性,在于超越(不是抛弃)日常物品的功用性,创造出一个全新的(一次性的)世界。"全新"之为全新,在于一反常态生活中功用性之"非功用性"。这是一种不同于生活情态的审美情态。生活艺术化、审美化,必然地、自然地蕴含着人的道德境界、精神素质的提高。当前社会生活中的某些低俗之风,损毁了艺术的神圣性,非真实的艺术和审美,也有违德育之旨意。

摘要：在共同的文化语境中 ,艺术与宗教是关系亲密的两种文化。这种文化间的亲密性不仅缘于相邻文化间的横向影响 ,而且包含着深层的文化间互性。深入地探究这种深层的文化间互性 ,将为我们理解艺术展开一个全新的文化视域。本文从人类文化中的神圣性出发 ,探究人之存在的无限敞开性及价值向度 。

摘要：本文主要讨论了20世纪电影复制时代以来的艺术生产和消费的狂欢化问题。本文认为,通俗艺术的狂欢化固然从主题和情感表达层面消解了传统意义上的艺术神圣性,但是大众艺术的兴起也从另一个侧面反映了社会变迁以及艺术史演进的变化。由此,从宗教意义上说,通俗文学固然不具有高雅艺术那样的神圣性,但是总体上说,通俗文学的神圣性还是存在的,比如仍然可以从中找到爱国主义、民族主义等情结。所以,"通俗化"或许是艺术领域变革的一种趋势。

摘要：查常平的两卷本《中国先锋艺术思想史》,是汉语学界对于中国当代艺术的首次整全性展现。首先,作者将世界图景逻辑的认知框架在中国先锋艺术的视域中确立为"世界关系美学";其次,作者基于时代精神的立场来对中国艺术的当代处境进行了分析。而他的真正目的,恰恰是通过对于中国当代艺术史的梳理和批判来实现对于整个中国社会文化的透析和批判,凸显出神圣精神在个体与社会中的普遍匮乏,并最终呈现出作者对于中国文化有朝一日能够迎来其灵性时代降临的深刻愿景。

摘要：林兵是那种十分喜爱艺术却又不大在意艺术的画家。画画是他思想和感情脉络延伸的渠道,是他确证他对所置身的生存环境的意义的方式。

摘要：《可视的艺术史》一书的副标题为＂从教堂到博物馆＂,将两个看似无关的空间联系在了一起。这个题目开宗明义地阐明了全书的研究特点,即时间上历时与共时的考量和空间上平面与立体的辨析,以及关注宗教性思想与社会性思潮在现代性发展中的推动与流变。

摘要：在法国建筑师勒·柯布西耶的职业生涯中,他创作了萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂、拉图雷特修道院、东京国家西方美术馆等一系列在建筑史上具有里程碑意义的住宅、公共建筑以及宗教建筑,其中尤以宗教建筑最为后人推崇。他在两座宗教建筑中,打破传统宗教建筑的范式,将自己的现代建筑语言运用到宗教建筑的神圣性表达之中。

摘要：源于其一生颠沛流离的生活,阿尔托成了一个癫狂的艺术家。他高举革新的旗帜,意识到彼时一些流行的戏剧流派和作品过度依赖舞台和剧本,大多是冗杂陈旧的套式。他主张将剧场彻底改造,包括舞台背景、装饰性的物品等组成部分,只留下空旷单调的舞台。于当时西方戏剧审美体系中,戏剧的台词和语言占据主导地位,戏剧家过于依赖语言来推动叙事的发展、情节的变化和情绪的推进。所以他旨在完全打破剧本和语言对戏剧的奴役,正是于此,其残酷戏剧的内涵建立在对当时西方主流戏剧的反叛与批评之上。

摘要：当代审美文化呈现出符号泛滥却意义匮乏的局面,"春晚"作为根植于电视媒介的当代艺术,不可避免地和机械复制时代缺乏光韵的艺术品一样,失去了民俗仪式所必须的"神圣性"。由于先天的不足,"春晚"无法真正成为民众所认可的年俗。在非物质文化遗产保护的热潮中,我们呼唤传统跨年仪式的复归。

摘要：在我的心灵向一切对于尘世事物的欲求锁闭以后,在我实际上对于暂时的事物再没有任何心思以后,宇宙就以光辉的形态显现在我的眼前。那僵死的、沉重的、只占据着空间的质块已经消失了,代替它的是川流不息、汹涌澎湃的生命。力量与行动的永恒洪流——它起源于原始生命;呵,无限者,它起源于你的生命;因为一切生命都是你的生命,而且只有那具有宗教感的眼睛才深入了解真正美的王国。