摘要：瑶族神像画也叫种祗画，瑶人称之为神仙像、师公图等。源于唐术时期的道教神像耐，是瑶族师公在举行斋醮科仪时悬挂在神坛的神灵画像，它描述的是一个完整的冲仙体系，所描绘的内容主要足巫、释、道、儒等救神仙及瑶族土仁俗神灵和祖先，也有表现民俗风情的题材。

摘要：荷马史诗作为集古希腊口述文学之大成的作品，是公认的文学楷模，两千多年来，西方人一直认为它是古代欧洲最伟大的史诗，在西方古典文学中享有最高的地位。而且，更重要的是，史诗集中地反映与保存了古代希腊人的原初宗教、艺术、神话与传说以及文明的其他原初成果．充分地体现了古人的聪明与智慧，对该民族以后的发展产生了极为深刻与广泛的影响。

摘要：敖包也被称作“鄂博”，是固定地点堆起的石堆，一般位于高地、山口、交叉路口等处，被当作当地的守护神和地神的神祠，享受特别的崇拜和祭祀。蒙古人的敖包祭祀源远流长。在萨满教思想的范畴内，敖包被当作是本地神灵的所在地和汇合处。罗布桑却丹曾说：“从前，在蒙古地区还不存在喇嘛教的时候，

摘要：本文通过追溯关羽、张飞等历史人物红黑两色脸谱的形成,力图从一个方面说明宗教仪式向戏剧转化的过程。1、红黑脸谱在中国戏曲脸谱中非常普遍,但关羽红脸、张飞黑脸并非历史真实,至宋代红黑脸谱人物始被脸谱化。2、红黑颜色具有驱瘟辟邪的民俗意义,中国各地驱瘟傩戏中保留着相当多的红黑面具。3、在驱瘟傩仪向戏剧的过渡中,外地英灵替换了戴红黑面具的本地神灵,这种替换加速了中国戏曲人物的类型化进程。

摘要：古代以鸟为图腾的现象几乎遍及了整个世界,正因为鸟有着人类所不及的本领——飞翔，故此，鸟类的这种特征即被神秘化，先民们将鸟视为神灵动物，幻想藉鸟的神力来往于天地之间，并与神灵沟通。这些美好的愿望，我们从古代绮丽的神话传说中能得到证明，而那些神话传说中能得到证明，而那些神话传说，又常常以艺术品的形式再现，如新石器时代的河姆渡文化和红山文化象牙双凤纹饰版（图1）及玉鸟佩（图2）等。

摘要：“创造不一样是我认为的设计价值所在。”85后工业设计师、深圳市佳简几何工业设计有限公司创始人魏民表示,“亚里士多德曾经说过,‘离群索居者,不是野兽,便是神灵’。这句话虽然表达略有极端,却喊出了我内心所想。‘不是野善,便是神灵’是指我一定不愿处于一个中间位置,不甘平庸。我在设计中,也不愿表达平庸。我要‘不一样’。”

摘要：今天,我们所讨论的是常见于喜马拉雅和藏族地区艺术品中的几种猫科类动物:老虎、狮子、豹子和猫。我们不仅分析其各自在图像中的意义,还将某几个常常被作为一个个概念组合的野兽呈现在众人眼前。比如在象征宗喀巴大师时出现的虎;作为男性神灵和女性神灵衣着的虎皮和豹皮;当然不要忘记那含义极为丰富的“蒙人驱虎”。

摘要：艺术是反映个性的,这没有人不疑.然而当我们回顾从前的艺术,却发现艺术不单是一种自我的表达,还是人对世界及自身存在的思考,艺术家则是这种思考的转述者.个性仅是表达共性时的自然流露.如希腊的塑像艺术,表达的是神灵--那个时代对世界的理解.敦煌艺术中,艺术家都是无名者,作品中流露出的是虔诚的信仰.

摘要：瓦西里·阿列克谢耶夫和爱德华·沙畹在20世纪初到天津旅行时发现当地的年画业兴旺发达、令人振奋,有数十位生产者和一系列年画作品—从简单的单色神灵年画到艺术精雅、手工装饰的全景图。截止到20世纪20年代中期,特别是30年代,该产业处于衰落状态。我们必须假定在这几十年中,无数的年画永远消失了,因为最后版本的年画被丢弃,印版被毁掉或任其腐烂。

摘要：楚艺术风格大致形成于春秋时期。当时的江汉地区,水网密布,林木交杂,巫风盛行,这就为艺术提供了丰富的题材,并且楚人信巫好鬼,崇拜多种神灵与老庄之道,致使楚国器物形态奇特、色彩丰富、独创一格。