摘要：《封神三部曲》作为导演乌尔善创作风格的延续与发展,践行了以现代电影工业讲述古代神话史诗的新的类型尝试,由此表达中华民族的集体记忆及其历史文化价值观。访谈侧重“三部曲”叙事的整体创作与连续拍摄、工业机制的创作与制作实践,以及带给中国电影工业的发展与提升等内容。导演的自我阐释不仅有助于理解影片文本和与之相关的创作理念,也为解读中国电影的类型化实践与工业化道路,提供了富有启发的独特视角。

摘要：作为“神话史诗”的《封神第一部》以精准的类型定位、自觉的文化建构和价值观承载意识,在文化资源整合、叙事和美学表达上做出了富有成效的策略制定与落实,在项目开发与统筹上给予中国电影产业重要启示。影片在类型认知乱局中找到了对接观众心理的叙事核心与情感价值,以“英雄之旅”和“家国叙事”对观众进行道德询唤。在美学表达上,影片以虚实结合的手法,整合了中国古代艺术特征和地理风貌,达成观众与国家民族的认同。

摘要：21世纪以来,反映泰国主流意识形态和价值观念的神话史诗电影在艺术成就和商业票房上都取得了巨大的成功。它们在题材上依托于本土的神话故事,以共鸣共情树立民族自信;在叙事结构上由繁化简突出主线,顺应大众的观影需求;在人物塑造方面以英雄为绝对主角,渗透民族精神和主流价值观;在视觉呈现上追求奇幻效果,用先进的电脑技术为主流电影增加可视性和新奇感。泰国神话史诗电影探索出了自己独特的商业化运作模式,并在良性的循环中兼顾了娱乐与创汇,推动了泰国电影产业的发展。

摘要：在中国历史上,“封神”故事流传至今已逾千年,古典神话小说《封神演义》在民间可谓家喻户晓。对电影而言,这个经久不衰的题材既是银幕改编创作的素材宝库和市场营销的有效红利,在不同时期的电影史上不断地被改写重塑,同时也面临着如何超越经典的最大挑战。《封神三部曲》作为导演乌尔善执着打造的最新“封神”题材神话史诗片,他试图在包括前期改编创作、中期正式拍摄、后期整合制作等电影全产业链环节创作探索,希冀在类型化叙事、奇观化视听、工业化推进、市场化增益等方面取得创新突破。

摘要：作为"舶来品"的音乐剧艺术形式一直面临着"本土化"的难题。原创神话音乐剧《英雄后羿》在宏观的整体艺术形态上体现了西方音乐剧类型整合与形态扩张的基本特征,在微观层面的歌、舞、剧、美几方面都注入了鲜明的中国特色和民族风格,同时又体现出对于中国传统文化精神及其现代形态的极力张扬,从而成功地探索了一条将西方音乐剧形式、中国本土文化资源与现实文化需求进行有效整合的发展道路。

摘要：如果说有“侗族萨文化”的存在,那么以“萨天巴”为主神的侗族神话史诗《嘎茫莽道时嘉》,便是“萨文化”宝库中的一颗明珠。它虽为中国民间文艺出版社出版,但至今还存在不同看法——有人说它是杨保愿的个人创作,不是整理。我因为编《广西侗族文学史料》,接触到这个问题,谈谈自己的看法,抛砖引玉,与同志们商榷。

摘要：亚里士多德在《诗学》中提出,史诗是“以描述神和英雄们的活动和业绩为主的原始的叙事诗”。[1]苏珊·海沃德将史诗电影概括为耗资巨大,需要“不朽的英雄”“不朽的明星”“宏大布景”和各式服装,且主题往往“取材于历史,而且常常是遥远的过去”,从而便于“使表现国家之伟大的意识形态信息随意地渗透于其中”[2]。取材于传统神话传说文本、传奇性的英雄叙事、宏大壮阔的影像呈现,是神话史诗电影类型的三大关键要素。

摘要：共生是一种生态机制,存在于事物的普遍联系中,是构筑整体的内在机理。景颇族神话史诗'目瑙斋瓦'是景颇族传统文化与艺术共生整合的结晶,其通过人神鬼的传说与故事进行讲述。人神鬼同生、共存与共长是人神鬼共生生态的呈现,表达了景颇人对人类、自然与社会三者整体和谐共生的理想世界的追求。'目瑙斋瓦'人神鬼共生是人们的一种愿景。

摘要：一戏剧是一种叙事。或者说,戏剧离不开故事。中国戏剧史学者对戏剧所下的定义是:“人物扮演故事”的表演艺术。中国传统戏曲,

摘要：一、史诗的产生与发展 史诗是一个特定的历史时期的文学现象。属于一个特定的“历史范畴”。对于这一点,马克思主义经典著作的阐述基本可分为两个方面。一方面,是从人类社会历史发展的规律上的宏观考察,认为史诗是人类从野蛮时代带入文明时代的主要遗产。如恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中所论述的那样:“……荷马的史诗以及全部神话——这就是希腊人由野蛮时代带入文明时代的主要遗产。”(《马克思恩格斯选集》第四卷22页)另一方面。