摘要：1999年,在首届中国评剧艺术节上,唐山市评剧团推出了神话故事剧,剧中塑造了一个内心复杂、性格阴险的另类人物吴明,这个评剧艺术画廊从未有过的艺术形象,给人们留下了极为深刻的印象;2000年,在第二届中国评剧艺术节上,唐山市评剧团又推出了神话故事剧,剧中,嫦娥的恋人逢蒙英武洒脱,光彩照人! 2001年,在第三届中国评剧艺术节上,唐山市文化局的领导和市评剧团的演职员们以艺术家的胆识和气魄,把评剧艺术创始人成兆才的形象搬上了舞台.

摘要：神话故事《宝莲灯》流传甚广，乃至近几年国外文艺舞台上也出现了制作此故事的艺术品。浙江京剧团瞄准市场，于2006年创作了新版《宝莲灯》，一经推出，立刻赢得专家的认同和观众的欢迎。

摘要：澳洲土著人──圈不住的棕色脚印（连载之四）斯热歌小白脚，大黑脚──原始而现代的土著艺术夜晚，当我坐在灯下欣赏土著女画家罗希尔的作品时，似感沙漠的热风袭来。罗希尔对我说，她喜欢蛇。这对于我这个怕蛇的人来说，简直不可思议。回国后，我请一位美术编辑来看罗希...

摘要：2014年推出的二维动画电影《海洋之歌》是爱尔兰导演汤姆·摩尔继《凯尔经的秘密》之后执导的第二部具有标志性风格的动画电影。影片在剧情、美术风格、音乐等方面处处充满了爱尔兰民族特色,为如今被3D动画长期霸占的主流市场带来一股清新之风,对于探索如何走动画民族之路的中国动画人来说,这部电影也给出了很多有意义的经验和参考。一、影片主题中民族传统文化的呈现与创新《海洋之歌》

摘要：依托于宝莱坞的创作机制,印度电影一直具有独特的叙事符号,从音乐、服装、道具、故事等方面都内蕴着印度本土民族文化。从艺术类小成本电影到商业大片,印度电影的发展可谓方兴未艾。在本土文化的语境中,电影主题不再局限于神话故事、民族标签,而是试图在不同的文化背景和心理背景下寻求共同的情感共鸣。尤其是电影中关于性别、教育、家庭等问题的探讨具有超越国别的社会性价值,在这样的全球视野下,文化输出显然就是艺术与市场的双重选择。

摘要：2012年,我与当时还在中央民族大学任教的博士生导师潘守永就《中国56个民族神话故事典藏》做选题讨论的时候,潘守永提出,我国已经有4000多家博物馆,但博物馆教育还处于起步阶段,大部分人并没有意识到博物馆对人生成长的重要性,也没有意识到博物馆是一个人终生学习的场所,国内可以多些类似引导性质的读物供家长和学生选择阅读。返程后,我及时对这方面选题进行了调研,发现此类选题尚处于空白阶段,而且博物馆对青少年读者确实非常重要。

摘要：中国博大精深的传统文化中蕴藏着中国动漫的浩瀚未来,同样也会为属于新时代的其他少儿艺术作品创作提供取之不尽的养分。此前可能没有一个人能想到,所有本土动画电影的票房总和都抵不过这部《哪吒之魔童降世》。一部源于中国传统神话故事的动画电影的空前成功,给少儿艺术作品创作带来了新的启迪。

摘要：一、《搜神记》中民间文学作品的来源与内容(一)作品来源归类1.古书中已有之,干宝直接转录或稍加改变而来的。那些很早就被记载下来的民间文学,以其较为古老的方式保存下来,后来被民间艺术大师收录、加以整改而保存下来,而今在保存完好的文学作品中有较多此类的收录作品,这标志了我国早期民间文学艺术的建立,有较高的纪念意义。

摘要：电视剧的叙事神话潘若简从某种意义上讲观众并不厌烦他所熟悉的神话模式，他只希望换个讲法而已电视作为现代神话继承着远古神话的二无对立原则我们生活在一个远离神活的时代，所有关于英雄、关于种族起原。关于血缘、关于生存的挣扎和斗争的故事都己远去，取而代之的是由...

摘要：创意常常是表现你独特的观点,那是一种创造。每个艺术创作都是”创造 ”,不是“拷贝”。(主持人:默雪)