摘要：中国古典舞作为一个独立的舞种,"神韵"则是身法训练内蕴与外势的灵魂。"形未动,神先领,形已止,神不止",这句话很形象的说明了"神韵"在古典舞学习和表现中起着主导作用。分别阐述了古典舞身韵"形神劲律"四个方面的概念,重点说明了"神韵"在这四个方面中不可动摇的地位。并以《书韵》为代表作,剖析作品中"神韵"的具体体现,结合美学来论证古典舞的"神韵"之美。

摘要：昆曲版本《红楼梦》的服装设计,既要创新又要尊重原著;既要求变又要保持古典美的韵味。尊重经典,诠释古典雅韵,以描绘人物之魂,传达人物神韵之美。

摘要：作为艺术设计类专业重要的基础实验性之一的立体构成课程的教学目的是培养学生形态与空间的把握能力。立体构成中的"一刀多折"课题训练,对于引导学生选择适宜的材料,展开丰富的想象,巧妙构成形式美,具有启示意义和实践价值。这一看似简单却富于变化的半立体形态,可以充分表现出作品神韵之美,赋予有限的构成形态以无限的艺术生命力。

摘要：他,出生于邵阳贫寒农家,一路披荆斩棘,执着地追求自己热爱的事。书法和篆刻,从市书协会员到省书协会员,再到中国书协会员,作品入选全国各类大展,赢得西泠印社大奖。他,外表低调内敛,内心细腻丰富。他说,书法艺术就是无形的舞蹈,妙曼多姿自由舒展,是无声的音乐,高低起伏沁人心田,一笔一划都是觉知。他说,书法篆刻艺术的美,有线条之美、结构之美、章法之美,最重要的还有神韵之美。

摘要：华夏文明越千年,惊鸿一舞天下知。河南卫视春节联欢晚会的舞蹈《唐宫夜宴》以独具匠心的表现形式,将历史典故、舞蹈艺术、民族精神浑然凝聚于一方舞台,演绎出东方神韵之美。一群宛如从古画中走来的“唐宫少女”,一颦一笑之间尽显雍容华贵,举手投足之间皆是盛唐气韵。

摘要：唐宋兩朝,律賦創作勃興,而其理論尚處於草創期,主要關注以句法爲中心的具體技巧,唐無名氏《賦譜》、南宋鄭起潜《聲律關鍵》等興趣點即在於此;元明正值古典文學理論的發展階段,而律賦却受科考制度及“祖騷宗漢”賦學思想的影響,并未得到應有的重視,論及其體,仍局限在音律、對偶等層面的言説,祝堯《古賦辯體》、徐師曾《文體明辨》等是爲代表。清代翰苑試賦,影響所及,書院、家塾等場合普及律賦教育,對此體的理論探討成爲賦話、賦論等的主要内容。清人的律賦學理論,具體法度的研討仍是興趣所在;不過與前代不同的是,在技法之上,清人更爲重視律賦的神韵之美,明確提出“以傳神爲極致”^(①),將“意外巧妙,事外遠致”的神韵之境奉爲“律賦之極軌”^(②),可謂推崇備至。由前代的技法揣摩臻於清代的神韵追求,律賦最終完成自體理論的建構。

摘要：《诗经通论》是清代学者姚际恒的力作,作者不介入历代尊《序》与尊"朱"的争论,抛开历代经学家因为认识僵化所导致的成见,不囿前说,涵咏篇章,寻绎文义,从而形成了以文本为核心的诗歌接受理论,体现了倡导回归文学艺术审美本质的经典阐释思想。其主张诗贵神韵和诗赏新奇的美学观,使古老的《诗经》从厚重的经学阐释中走向诗意的呈现,展示出诗歌的审美特质,反映了作者的美学追求和审美理想。