摘要：在中西比较的领域中,两者对于文艺美学的认知与哲思一直是比较的热点。当前学界对于17-18世纪中西诗学的比较研究较少,该文选取了中西两名代表人物王士禛与康德,对他们的神韵说与审美判断力进行比较研究,重点分析了兴会与情感、言不尽意与审美理念、神韵天然与像自然的艺术三对概念,展示了三对概念在艺术与情感、语言的不完善性、自然美学方面存在的共性,与其在理论基调、审美路径与审美取向三个方向存在的差异,在展现中西文论各自特色的同时,找寻人类艺术普遍的规律。

摘要：神韵是中国古典美学的重要审美范畴,体现在艺术作品中是一种超现实的、纯粹的美,是在审美静物下的驰神运思,是艺术作品的精华所在。吉尔·德勒兹在其电影著作《电影Ⅰ:运动与影像》和《电影Ⅱ:时间与影像》中,从哲学的角度阐述了电影的运动和时间的关系,为研究影像美学提供了一个形而上的思路。他在继承亨利·柏格森绵延理论的基础上,进一步阐述了影像的时空关系,在解构西方传统哲学二元论的过程中消除了存在的主导性和确定性。其在影像美学探索中提出的叙事空白和纯视听情境以及影像内在的生命流淌,都与中国传统神韵说中的气、意、灵等题旨产生了异域共振,生发出许多新的影像美学阐述空间。

摘要：胡直是较早将神韵引入诗学的学者。胡直论神韵,强调寄寓,重视主体精神的根基作用,尊情意识突出;同时,将神韵视为一种艺术境界,重本色,强调主体情感的自然外化,非专注于某种风格之表现,重视诗的精神感染价值。胡直“神韵”说与后来神韵论有差异也有趋同,它的生成与其“心造天地万物”思想相关,它的提出又以中晚明诗学生态为背景,与复古派、唐宋派、性灵派均有联系,在晚明诗坛产生了一定反响,在神韵诗学发展历程中有其价值。

摘要：面对清代初期的政治状况,清初的艺术家为适应形势和自身的发展,维护传统文化的延续,选择了与统治者合流的做法,从而维护了传统文化的正统。王士禛的诗与王原祁的画就是在这样的环境下被树为正宗的;王士禛与王原祁的父亲关系甚密,家学渊源相近;神韵说与王原祁画论都源于“逸品”;他们对于诗画章法“龙”的理论描述也颇为一致。神韵说与王原祁画论之统一进一步印证了传统的“诗画统一”理论。

摘要：长期以来,在否定清前期诗人王士祯的“神韵说”诗论的诸说中,最为流行的一种观点是认为“神韵说”“回避和脱离现实生活,以艺术风格上的所谓‘含蓄’,‘冲和’、‘淡远’,反对诗歌反映较强的现实内容,其目的是为清王朝的统治粉饰太平,点缀升平,实际上是一种帮闲文学”(郭绍虞《中国文学理论批评史》)。倘若如此。

摘要：作为文学艺术创作基础的情感是人对客观事物是否符合自身需要而产生的态度体验,是人与现实世界各种关系中的一种极为重要的关系,即功利关系的反映形式。艺术感知不仅要求艺术家对客观对象进行客观的认识判断,而且要把主体的需要、意愿、价值观念等主观倾向倾注其间,从而在认知过程中渗透情感,在传达过程中表现情感,因之。

摘要：清远冲淡是神韵说的美学要求。清远就是清淡幽远的意境,就是清幽绝俗的艺术形象。冲淡就是淡雅、恬淡的意境和澹泊自处的生活态度。王士礻真标举清远冲淡,在创作上是以陶渊明、王维、孟浩然、韦应物、柳宗元等人的作品为依归的。清远冲淡的诗风是王士礻真等清初士人复杂心理的体现。

摘要：王士禛论诗"独标神韵",王维诗歌艺术境界很大程度上契合了"神韵"说的审美理想,因此成为王士禛心目中的"神韵"范本。王士禛在前人的基础之上对王维诗歌艺术做出更为透辟细致的阐释。标志着"神韵"说理论成熟的《唐贤三昧集》确立了王维诗歌作为"唐音"正宗的地位,也强化了王维诗歌在中国诗歌美学中的经典性。

摘要：王士祯是清朝初年著名的诗人、诗论家。他"越三唐"、"弃两宋"而独标"神韵",以其大雅之才征服了那个时代,从而赢得了"诗坛圭臬"、"一代正宗"的崇高地位。同时,他在书界也有很高的声望和相当大的影响。王士祯的书法被世人称作"诗人之书",笔势翩翩、清新淡雅且韵味悠长,强调笔墨之外"别深怀抱",具有鲜明的审美特色和艺术个性,与他的"神韵"诗论一脉相承。

摘要："神韵说"在中国古代诗歌理论中占有十分重要的位置,"格式塔质"是西方20世纪初影响一时的格式塔心理学在艺术上的运用,二者在强调艺术的整体观照、主客观相融、直觉等审美表现上有很多相似之处,然在内容与形式的关系、社会历史文化与作家创作个性等方面有着差异。"神韵说"与"格式塔质"的异同折射出中西文化由于不同的思维方式导致的对于生命本身与艺术关系看法的不同。